兒童在開始演奏鋼琴回收時，就會碰到如何下鍵，如何用力的題目，而在演奏時最應該避免的是“嚴重”和“僵硬”。無論是基礎演習，照舊彈奏一些小曲子，先生總要門生在彈奏的時候“放松”，但是，孩子對“放松”的要求偶然理解不了，認為“放松”就是讓本身的手指、手掌、手腕呈“放松”狀況。
小孩的手放在鋼琴回收上已經塌陷，用手托停止肘，馬上就會感覺到一種沉甸甸的感覺，在這種狀況下彈奏，就會影響力量的控制，力量也不能送到指尖，彈不出悅耳的聲音，手指彈得不均勻，缺乏彈性。這一狀況本質上是一種“放松”的演奏體例，并非真正的“放松”。
人生中，除非你是仰躺在床上才能真正地放松，只要你坐起來，做任何一件事，身體各部分都會馬上開始工作，就會處于一個可控的工作狀況。所以，教師不妨行使“天然”的工作狀況去啟發門生精確地理解“放松”，更能達到預期的結果。
有了“放松”和“放松”的區別，可以讓門生坐在琴前，讓他的手指天然地捉住鉛筆，從左到右往返移動。此時同窗們領會到手肘是很天然的活動，也很天真，而握筆的手指，也在積極的工作。
它叫“放松”。還有就是可以讓門生想象用手捧著一個易碎的玻璃瓶放在桌子上，門生肯定會很警惕，很可控的放在桌子上。手這種控制力，就是“工作的天然狀況”。如果以這種“松弛”放松體例武漢設計，投以有控制的體例，玻璃缸就會被打碎。如此來往返回的講解和舉例，可以更快、更正確地讓孩子了解什么是真正的“放松”(即天然工作狀況)。
這是個值得細致的題目。演奏前的「天然工作狀況」即「預備狀況」，并非刻舟求劍。所有情感的表達都與某種舉動有關。比如彈奏歡快、活躍、情緒明朗的曲子，手的動作是自由、開放的，而彈奏憤怒、沉重、擔心的曲子時，則要運用更多的控制和鄭重動作。
因此，先生要肄業生彈琴時，絕不能只以某種固定的姿勢來要求，即使這種固定的姿勢是真正放松的，但假如與你要彈的樂曲性子不符，也會妨礙精確的音愿意象的表達。所以保持“工作的天然狀況”(即放松)必須從音樂開始。