鋼琴被稱為“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性質，而對基本功的要求尤為嚴格，在學習中一定要一步一個腳印走扎實，這樣才能循序漸進，順利完成日后更高層次的學習。如果不加強對基本功的練習，根本無法演奏技巧更復雜的曲目，導致練習止步不前，甚至會使得學習者對鋼琴產生“望而生畏”的感覺。

著名鋼琴教育家車爾尼曾說過：“ 如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家？那么你告訴我，你練了多少音階？”由此可見基本功的重要性。

精彩動人的鋼琴曲需要演奏者全身心投入演奏，需要或激昂或沉緩或細膩地刻化音樂形象，增加表現力。而這一切往往需要借助熟練和高超的技巧?？梢哉f沒有過硬的技巧，音樂表現就無從談起而高超的技巧來源于扎實的基本功。

基礎鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術問題都會涉及到鋼琴基本功。幾乎所有音樂作品的每一個句子中都會滲透基本功的問題。因此，鋼琴學習者首先必須花大量的精力和時間進行基本功的訓練。初學者必須進行系統的練習，對于手指、臂、腕等生理機能的潛力，將得到最好的發掘，為日后的進一步學習奠定極其堅實的基礎。

每一個地方的考級都規定音階、和弦、琶音等基本技術為必考項目。但不少學生卻幾乎從都不練或者很少進行基本技巧的練習，直至為了應付鋼琴考級才匆匆忙忙練出必考的幾個調的音階。這一切所帶來的后果則是樂曲粗糙。而不少學生由于重視了基本功的訓練，而進入了一個良性循環：基本功越來越扎實，鋼琴技術越來越高超。