Antibes : Une diva en ouverture de Musiques au Coeur Jeudi 2 juillet 2009 Ouverture ce soir, dans l’enceinte magique de la villa Eilen Roc au Cap d’Antibes, de l’édition 2009 du festival d’art lyrique Musiques au Cœur ». Une ouverture avec en vedette Nathalie Manfrino qui interprètera tous les grands airs des héroïnes de l’opéra, de Mimi dans La Bohème à Violetta dans La Traviata. Une présence qui symbolise l’esprit de découverte de la manifestation selon sa Directrice artistique, Ève Ruggieri qui l’a découverte il y a quelques années lors d’une audition pour un grand concours, et qui depuis surveille attentivement son parcours. C’est donc un grand plaisir pour elle de pouvoir programmer à Antibes celle qui est en train de devenir, malgré son jeune âge, une véritable diva.

Les Plages électroniques 2009: l’interview de David Bartoli Dimanche 28 juin 2009 Lancement jeudi à Cannes du festival low-cost de la Côte d’Azur, « Les Plages électroniques », avec une soirée Techno Minimal au cours de laquelle se produiront M.A.N.D.Y., Kiki, Monsieur Rêve et VJ Braquage Visuel. L’occasion de rencontrer David Bartoli, l’organisateur des Plages électroniques pour parler tout d’abord des quelques changements apportés à l’édition 2009. Modification du jour de la manifestation afin d’assurer une cohérence de la programmation au sein d’un calendrier cannois surchargé, et changement dans le l’organisation pour éviter l’attente à l’entrée, point noir de l’édition 2008. Coté programmation, les 5 soirées des Plages électroniques seront organisées autour de 5 thématiques proposant à chaque fois une alternance de têtes d’affiche et de découvertes qui toutes seront capables d’entraîner le public jusqu’au bout de la nuit.

Saison 2009-2010 de l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo : l’interview de Yakov Kreizberg Vendredi 19 juin 2009 L’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo a présenté hier sa saison 2009-2010. L’occasion de rencontrer Yakov Kreizberg, le grand chef d’orchestre américain d’origine russe qui en assume désormais la direction artistique et musicale. Pour lui cette saison est très importante car c’est la première année où il est mesure de maîtriser le calendrier et le devenir de l’Orchestre de Monte Carlo. Le centenaire des Ballets Russes, fil rouge de la saison, le touche particulièrement, puisqu’il est né en Russie, mais aussi parce qu’il met en lumière l’œuvre d’un compositeur majeur, Igor Stravinsky. Enfin il se réjouit à l’avance de cette saison qui va l’amener à collaborer étroitement avec d’autres institutions monégasques comme l’Opéra et les Ballets de Monte Carlo. Une véritable chance de confronter son travail avec celui de chorégraphes ou de danseurs.

Saison 2009-2010 de l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo : l’interview de Chandler Cudlip Vendredi 19 juin 2009 Présentation hier de la saison 200-2010 de l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. L’occasion de rencontrer le conseiller artistique de l’Orchestre, Chandler Cudlip qui a préparé cette saison avec le Directeur Artistique et Musical, le grand chef d’orchestre américain d’origine russe Yakov Kreizberg qui a décidé de s’impliquer encore plus dans la direction de l’Orchestre de Monte Carlo, en s’installant avec sa famille en Principauté et en multipliant ses prestations pour pousser l’Orchestre à donner le meilleur de lui-même. Chandler Cudlip évoque le fil rouge de cette saison, la célébration du centenaire des Ballets Russes, ainsi que le lancement d’un cycle Gustav Mahler qui s’achèvera en 2010-2011. Enfin, il nous parle du 50ème Anniversaire des Concerts au Palais Princiers durant lequel seront programmées un grand nombre d’œuvres ayant marquée l’histoire de cette manifestation.

Saison 2009-2010 du Théâtre de Grasse : l’interview de Jean Florès Mardi 16 juin 2009 Présentation hier de la saison 2009-2010 du Théâtre de Grasse. L’occasion de rencontrer Jean Florès qui, malgré le succès 40 spectacles de cette année, a du réduire la voilure pour la prochaine saison, le Théâtre de Grasse n’étant pas épargné par la crise et par la réduction de certaines subventions. Le Directeur du Théâtre de Grasse propose néanmoins une programmation alléchante marquée tout d’abord par 2 créations dont celle de la Cie Système Castafiore, en résidence à Grasse depuis 12 ans, mais aussi par la présence de nombreuses têtes d’affiche comme Zabou Breitman, dans une adaptation du travail de Raymond Depardon, Romane Bohringer dans du Labiche, ou encore François Morel et Michel Boujenah. Jean Florès nous indique les grands principes qui ont guidé cette programmation avant d’évoquer le projet de création d’une nouvelle salle pour le Théâtre qui a, il faut bien le dire, fait un peu de sur place cette année.

Florence Foresti en clôture de Performance d’Acteur Samedi 13 juin 2009 Florence Foresti fera ce soir la clôture du Festival Performance d’Acteur. Une prestation à guichets fermés qui témoigne de son incroyable succès auprès du public qui récompense selon Fabrice Laurent, le Directeur de Performance d’Acteur, la sincérité et la véritable écriture de la grande prêtresse de l’humour au féminin. Florence Foresti dont le Festival a accompagné les différents stades de sa carrière, débutant à la MJC Picaud, avant de faire le Théâtre Croisette l’année suivante, puis de participer à une Nuit de la provocation, avant d’investir aujourd’hui le grand auditorium du Palais des Festivals avec son dernier spectacle « Mother fucker » que, pour une fois, va découvrir à Cannes Fabrice Laurent.

Performance d’Acteur : l’une passe chez Drucker, l’autre pas Mardi 9 juin 2009 Après Michel Boujenah, Marianne Sergent, sera demain soir à Cannes, l’autre tête d’affiche des 30 ans de Performance d’Acteur, à avoir participé à sa première édition. Elle donnera son dernier spectacle « Dits et interdits ou 30 ans de carrière sans passer chez Drucker », dans lequel elle regarde son parcours avec beaucoup d’humour et d’auto dérision. Comme un contraste saisissant, le spectacle à l’affiche ce soir met en lumière une artiste, Anne Roumanoff, qui elle doit une grande partie de son incroyable popularité à ses interventions dans l’émission de Michel Drucker. Mais pour Fabrice Laurent, le Directeur de Performance d’Acteur, sa présence pour cet anniversaire est tout aussi justifiée.

Performance d’Acteur : l’interview de Michael Gregorio Mardi 9 juin 2009 Pour sa première apparition au Festival Performance d’Acteur, Michael Gregorio, révélé il y a quelques années par l’émission Graines de stars, a remporté dimanche un véritable triomphe à Cannes. L’occasion de rencontrer ce jeune imitateur qui renouvelle le genre avec son spectacle « J’aurais aimé être un chanteur ». Michael Gregorio nous parle de son parcours débuté très jeune par son passage à l’émission « Graines de stars » qui a constitué un véritable tremplin, prolongé par sa rencontre déterminante avec Laurent Ruquier qui produit son spectacle et co-écrit les textes. Une collaboration qui lui a également donné l’occasion de réaliser des duos exceptionnels, notamment avec Joe Cocker, et de réaliser des imitations surprenantes. Michael Gregorio évoque également l’aspect parodique de son spectacle en perpétuelle évolution avec l’arrivée de nouvelles voix qui insuffle en permanence de l’oxygène à lui et son équipe.

Enfin libre, le cadeau d’anniversaire de Michel Boujenah Lundi 8 juin 2009 30 ans après son premier passage à Performance d’Acteur, Michel Boujenah fêtera demain l’anniversaire du Festival, en lui offrant un beau cadeau avec sa dernière création « Enfin libre », dans lequel il navigue entre lui-même et la foule des personnages qu’il a inventé en 30 ans de carrière. Un spectacle qui est le plus drôle, le plus beau, le plus touchant et sans doute l’un de ses plus aboutis pour Fabrice Laurent. Le Directeur de Performance d’Acteur très heureux également que Michel Boujenah, qui était à l’affiche de la première édition du Festival, est accepté de se produire au Palm Beach, qui est non seulement le partenaire historique, mais aussi le véritable berceau de Performance d’Acteur.

Performance d’Acteur 2009 : l’interview de Fabrice Laurent Vendredi 5 juin 2009 La 30ème édition du Festival Performance d’Acteur débute demain à Cannes. L’occasion de rencontrer Fabrice Laurent pour parler tout d’abord de l’histoire de ce festival qui a vu émerger les plus grands noms de l’humour en France, tout en les accompagnant dans leur progression. Pour cet anniversaire, le Directeur de Performance a tenu à programmer 3 artistes : Michel Boujenah, Marianne Sergent et Philippe Avron, qui étaient déjà là à la première édition. Fabrice Laurent évoque également les autres temps forts du Festival comme les spectacles de Stéphane Guillon qui, sur scène révèle un vrai talent de comédien, d’Anne Roumanoff, une habituée du Festival dont la popularité ne cesse d’augmenter, en enfin de celui de Florence Foresti qui donnera au Festival quasiment la primeur de son nouveau spectacle, malheureusement déjà complet.

Performance d’Acteur: 30 ans mais toujours tourné vers l’avenir Vendredi 5 juin 2009 Démarrage demain à Cannes du Festival Performance d’Acteur qui fêtera cette année son 30ème anniversaire. L’occasion de se pencher sur son histoire avec Michel Boujenah, Marianne Sergent et Philippe Avron, qui ont participé à la première édition, mais tout en restant aussi tourné vers l’avenir, avec comme toujours son lot de découvertes. Avec 23 spectacles, le festival réservera également de nombreux temps forts comme les performances de Stéphane Guillon en ouverture, Anne Roumanoff ou Florence Foresti en clôture. Une avalanche d’humoristes pour fêter dignement les 30 ans de ce festival qui a souvent permis l’éclosion des grands noms de l’humour, même si Fabrice Laurent, le Directeur de Performance d’Acteur la joue modeste.

Les Plages électroniques 2009 : l’interview de David Bartoli Samedi 18 avril 2009 Les temps forts de la saison estivale cannoise ont été présentés hier au Palais des festivals. L’occasion de rencontrer David Bartoli, l’organisateur des Plages électroniques pour parler tout d’abord des quelques changements apportés à l’édition 2009. Modification du jour de la manifestation afin d’assurer une cohérence de la programmation au sein d’un calendrier cannois surchargé, et changement dans le l’organisation pour éviter l’attente à l’entrée, point noir de l’édition 2008. Coté programmation, les 5 soirées des Plages électroniques seront organisées autour de 5 thématiques proposant à chaque fois une alternance de têtes d’affiche et de découvertes qui toutes seront capables d’entraîner le public jusqu’au bout de la nuit. Enfin, David Bartoli évoque l’exportation surprenante, ce week end à Isola, des Plages électroniques sur les pistes de ski.

Avis de tempête culturelle sur Cannes Samedi 18 avril 2009 Présentation hier à Cannes des évènements marquants de la saison estivale cannoise. Avec 400 artistes programmés et 6 Festivals surfant sur les ondes classique, électro, jazz ou pop-rock, c’est une véritable tempête culturelle qui s’apprête à déferler sur La Croisette. Un été placé sous le signe de la diversité et de l’ouverture à tous les publics, avec les concerts low-cost des Plages Électroniques, le Festival Pantiero, qui est devenu un must, et les classiques Nuits Musicales du Suquet. Une saison qui se terminera en apothéose avec la venue de Peter Doherty et ses Babyshambles. De quoi prolonger le succès de la saison 2008-2009 qui a encore démontré selon David Lisnard, le Président du Palais des Festivals, que le spectacle ne craignait pas la crise.

Programmation de Jazz à Juan 2009 : l’interview de Harry Lapp Samedi 11 avril 2009 Présentation hier à Antibes de la programmation de Jazz à Juan 2009. L’occasion de rencontrer Harry Lapp pour parler tout d’abord de l’hommage qui sera rendu en ouverture à celui sans lequel ce festival n’existerait pas : Sydney Bechet. Le Directeur artistique de Jazz à Juan nous indique ensuite que les piliers de la manifestation seront une nouvelle fois présents dans la Pinède Gould, à commencer par le premier d’entre eux, Keith Jarrett. Autre habitué, Roy Hargrove qui jouera d’une part avec son Big Band, avant d’inviter sur la scène le rappeur français le plus célèbre MC Solaar. Un moyen d’inciter les jeunes génération à découvrir l’univers du Jazz. Enfin, Harry Lapp nous parle du cas de conscience que lui a posé le « Guitar Summit » qu’il a concocté avec Jeff Beck, Stanley Clarke et Marcus Miller. Un concert programmé le même jour que celui de U2 à Nice, mais qui devrait tout de même drainer les aficionados de la guitare à Juan-les-Pins.

Jazz à Juan 2009 s’ouvrira par un hommage à Sydney Bechet Samedi 11 avril 2009 La programmation de la 49ème édition de Jazz à Juan a été dévoilée hier à Antibes. Une nouvelle fois Keith Jarrett sera fidèle au rendez-vous, tout comme Roy Hargrove qui, après avoir joué avec son Big Band invitera sur scène le plus célèbre des rappeurs français, MC Solaar. La pinède Gould s’ouvrira également à la soul music avec Jamie Cullum et Joss Stone, tout en proposant un « Guitar Summit » avec Jeff Beck, Stanley Clarke et Marcus Miller. Mais l’édition 2009 de Jazz à Juan sera marquée en ouverture par un hommage à Sydney Bechet, à l’occasion du 50ème anniversaire de sa disparition. Un hommage bien légitime pour Harry Lapp, le Directeur artistique de Jazz à Juan, car sans lui le Festival n’existerait pas.

Sonny Rollins en vedette au Nice Jazz Festival Samedi 4 avril 2009 Présentation cette semaine de l’édition 2009 du Nice Jazz Festival qui aura lieu du 18 au 25 juillet. Un Festival qui sera encore largement ouvert sur les musiques du Monde et la chanson française, avec notamment Maxime Le Forestier et Julien Doré, mais tout en restant centré sur le Jazz avec un évènement, la venue pour la première fois à Nice de l’un des derniers monuments du Jazz, Sonny Rollins. Sonny Rollins qui est un habitué de la pinède de Juan les Pins, mais qui avait jusqu’à présent quelques réticences devant l’ambiance un peu trop festive des Jardins de Cimiez. Des réticences que son producteur, Gérard Drouot, qui est en même temps l’organisateur du Nice Jazz Festival, a su gommer pour le convaincre de venir pour la première fois à Nice.

Printemps des Arts : l’interview de Marc Monnet Mardi 31 mars 2009 Démarrage aujourd’hui du Printemps des Arts qui se déroulera jusqu’au 18 avril en Principauté de Monaco. L’occasion de rencontrer Marc Monnet pour parler des grandes orientations de cette manifestation autour de la musique classique qui fête cette année son 25ème Anniversaire, tout en continuant à innover en permanence sous l’impulsion de son Directeur artistique qui pour une fois ce mettra en avant avec un autoportrait insolite. L’insolite qui est également souvent au rendez-vous du fameux voyage surprise, mais aussi durant la soirée anniversaire organisée non pas à l’Opéra Garnier mais dans un parking public. Marc Monnet en profite également pour faire un bilan de la manifestation même s’il préfère se tourner vers l’avenir avec la volonté de toujours changer la forme, pour faire en sorte d’attirer de nouveaux publics vers les concerts.

Anthony Kavanagh.com en ouverture des Sérénissimes de l’humour Dimanche 22 mars 2009 Anthony Kavanagh fera l’ouverture, le 27 mars, de la 4ème édition des Sérénissimes de l’humour qui se déroulera au Grimaldi Forum de Monaco. Il y sera avec un pur stand up dans lequel il parle beaucoup de lui, des relations hommes - femmes, de son envie d’avoir des enfants, ainsi que de ce qui lui est arrivé depuis 5 ans, en n’hésitant pas à se taper dessus. Son One Man Show aborde également les évolutions de la société, marquées par l’irruption des nouvelles technologies qui se miniaturisent et évoluent sans cesse, avant même que l’on ait réussi à les maîtriser. Il parle aussi, d’où le titre de son spectacle « Anthony Kavanagh.com. », du rôle croissant d’Internet, sans lequel l’on ne peut plus vivre aujourd’hui.

Les Jeudis du Printemps : l’ouverture vers d’autres publics Lundi 23 février 2009 Le dernier des 4 rendez-vous des jeudis du Printemps, organisés par le Printemps des Arts de Monte Carlo au sein de la Fondation Hartung – Bergman à Antibes, s’est déroulé jeudi dernier. L’occasion de dresser un premier bilan de cette initiative avec Marc Monnet, le Directeur artistique du Printemps des Arts. Un bilan positif puisqu’il est parvenu, grâce à cette nouvelle forme de concert, à toucher un public différent qui a noué un dialogue enrichissant avec les musiciens et compositeurs invités à rencontrer leur public, et à échanger avec lui, dans le cadre intime et magique de cette ancienne demeure de Hans Hartung, le chef de file de l’Abstraction lyrique, qui en avait lui-même dessiné les plans.

Dernière des Jeudis du Printemps à la Fondation Hartung - Bergman Lundi 23 février 2009 Clôture jeudi dernier à Antibes, des Jeudis du Printemps qui se déroulaient à la Fondation Hartung – Bergman. Une initiative de Marc Monnet, Directeur artistique du Printemps des Arts de Monte Carlo qui cherchait un endroit privilégié pour prolonger les rencontres et les discussions autour d’une œuvre, hors de la période d’un festival où les événements s’enchaînent. Ce cadre idéal, il l’a trouvé sur les hauteurs d’Antibes dans l’ancienne demeure et l’atelier de deux peintres, Hans Hartung et Anna-Eva Bergman. Un lieu magique dans lequel tout le monde se trouve bien. Mais si cette initiative a pu voir le jour, c’est grâce à une rencontre avec François Hers, le Directeur de la Fondation Hartung - Bergman.

Sérénissimes de l’humour : l’interview d’Anthony Kavanagh Mardi 17 février 2009 Présentation hier au Grimaldi forum de Monaco de la 4ème édition des Sérénissimes de l’humour. L’occasion de rencontrer Anthony Kavanagh qui sera à l’affiche le 27 mars avec son dernier One Man Show, « Anthony Kavanagh.com ». Dans ce spectacle, il parle de lui et de l’évolution de la société depuis 5 ans. Une époque où il était inenvisageable qu’un noir puisse être élu Président des Etats-Unis. Il espère que l’élection de Barack Obama fera évoluer les mentalités, y compris dans le cinéma français qui tarde à donner une véritable place aux noirs. Son rôle dans Agathe Cléry constituera peut être un déclic pour l’humoriste québécois que l’on verra bientôt à la télévision, non pas comme animateur, mais comme acteur. Anthony Kavanagh ne regrette d’ailleurs pas d’avoir arrêté de présenter les NRJ Music Awards, et il ne rêve pas d’y revenir, sauf peut être comme chanteur.

Anthony Kavanagh, Barack Obama et la place des noirs dans le cinéma français Mardi 17 février 2009 Anthony Kavanagh était hier au Grimaldi Forum de Monaco, pour faire la promotion de son nouveau One Man Show « Anthony Kavanagh.com » qui sera à l’affiche, le 27 mars, dans le cadre des Sérénissimes de l’humour. Un pur stand up dans lequel il passe en revue tout ce qui s’est passé dans le monde depuis son précédant spectacle il y a 5 ans. Un retour sur scène après un rôle remarqué dans Agathe Cléry, le film d’Etienne Chatillez dont il espère qu’il mettra fin à un certain ostracisme de la part du cinéma français qui n’accorde pas suffisamment de places aux noirs. Mais désormais tout est possible comme le montre l’élection de Barack Obama à la présidence des Etats Unis, absolument inimaginable il y a 5 ans.

Sortir à Cannes : l’interview d’Adriana Santini Lundi 9 février 2009 Pierre et Adriana Santini étaient sur scène, samedi à Cannes, dans l’éducation de Rita, une pièce de Willy Russel. L’occasion de rencontrer Adriana Santini pour parler tout d’abord de son rôle d’apprentie coiffeuse qui, lasse de sa condition et de son inculture, va prendre des cours du soir auprès d’un professeur de littérature désabusé, interprété par son père. Elle dresse ensuite le premier bilan, extraordinaire, de sa collaboration avec son père, qu’elle doit parfois bousculer sur scène, ce dont elle n’a pas l’habitude. Adriana Santini revient ensuite sur son parcours, avec une formation à New York, et des projets qui dépasse l’univers du théâtre puisqu’elle va sans doute réaliser son premier film, après avoir tourné un court métrage, avec pour complices Pascal Légitimus, Michaël Cohen et Frédéric Diefenthal.

Sortir à Cannes : l’interview de Pierre Santini Lundi 9 février 2009 L’Education de Rita était à l’affiche du Théâtre Croisette, samedi à Cannes. L’occasion de rencontrer Pierre Santini pour parler tout d’abord de son personnage de professeur de littérature un peu désabusé, qui va reprendre le goût de la transmission du savoir au contact d’une apprentie coiffeuse qu’il est contraint d’accueillir dans des cours du soir, à une heure où il préférerait aller au pub. Il évoque ensuite le bonheur total qu’il a à jouer cette pièce avec sa fille Adriana avec qui il voulait jouer depuis longtemps. Pierre Santini revient ensuite sur sa longue carrière, débutée au théâtre avant qu’il ne soit happé par la télévision, ce qui l’a d’ailleurs éloigné du cinéma qui a l’époque voyait d’un mauvais œil les acteurs de télévision. Enfin il nous parle de son projet de changer de registre pour adapter et chanter les textes de Paolo Conté.

L’éducation de Rita : un bonheur total pour Pierre Santini Lundi 9 février 2009 Pierre Santini était samedi soir à Cannes sur la scène du Théâtre Croisette, dans « L’éducation de Rita », une pièce dans laquelle il joue le rôle d’un professeur de littérature désabusé contraint de donner des cours du soir à une apprentie coiffeuse qui, à force de volonté et de travail, va s’élever pour pratiquement dépasser le maître. Une occasion pour cet acteur chevronné de jouer avec une nouvelle venue sur la scène, qui n’est autre que sa fille, Adriana. Un véritable bonheur pour Pierre Santini qui cherchait depuis longtemps à jouer avec elle et qui a trouvé dans l’éducation de Rita, la pièce idéale pour cela, traitant de la transmission du savoir entre les générations, sans qu’il n’ait la moindre ambiguïté entre les personnages.

Grimaldi Forum : une année 2009 placée sous le signe de l’humour Mercredi 4 février 2009 Présentation récemment de l’Agenda 2009 du Grimaldi Forum. Une saison qui débutera véritablement le 17 février par un concert évènement, celui des Pussycat Dolls, véritables tigresses de la dance-pop music qui enflammeront les spectateurs de la salle des Princes. Une année 2009 qui sera également placée sous le signe de l’humour. Gad Elmaleh sera notamment de retour à Monaco les 13 et 14 juin avec dernier one man show « Papa est en haut ». Rire encore du 27 au 29 mars avec la 4ème édition des Sérénissimes de l’Humour avec à l’affiche : Anthony Kavanagh, Liane Foly et sa Folle parenthèse, ainsi que Patrick Timsit. De quoi contrecarrer la morosité ambiante en période de crise, selon le Directeur de la Communication du Grimaldi Forum, Hervé Zorgniotti.

Les Pussycat Dolls : concert événement au Grimaldi Forum Mercredi 4 février 2009 Le Grimaldi Forum de Monaco vient de présenter les principales manifestations inscrites à son calendrier durant les premiers mois de 2009. La traditionnelle grande exposition estivale sera consacrée à « La Splendeur des Romanov » et sera précédée, du 19 février au 9 avril, par une exposition sur Willy Rizzo, un designer de talent qui est aussi un chasseur d’étoiles qui a eu les plus belles femmes derrière son objectif, de Brigitte Bardot à Monica Bellucci, en passant par Marilyn Monroe. Une saison qui démarrera le 17 février par un concert événement qui fait la fierté d’Hervé Zorgniotti, Directeur de la Communication du Grimaldi Forum. Auréolées du succès planétaire de leur deuxième album « Doll Domination », les Pussycat Dolls débarqueront sur la salle des Princes. De véritables tigresses qui ont bien des arguments pour enflammer le public.

Les Ballets de Monte Carlo au Grimaldi Forum: l’interview de Jean Christophe Maillot Samedi 27 décembre 2008 Les Ballets de Monte Carlo ont donné hier soir la première du second des 3 programmes qu’ils présentent au Grimaldi Forum à l’occasion des fêtes de fin d’année. L’occasion de rencontrer Jean Christophe Maillot pour parler tout d’abord de ce programme qui débute l’une de ses chorégraphies, Altro Canto part II, avant de prendre une coloration américaine avec, tout d’abord une pièce culte de William Forsythe, puis enfin une chorégraphie jubilatoire de Twyla Tharp. Le Directeur des Ballets de Monte Carlo évoque ensuite le 3ème programme qu’ils joueront début janvier et dans lequel il rendra hommage à Maurice Béjart, d’abord avec un ballet interprété par le Béjart Ballet Lausanne, puis par un pas de deux qu’il a créé pour la muse des Ballets de Monte Carlo et Gil Roman, le fils spirituel de Maurice Béjart, qui a aujourd’hui repris le flambeau de sa compagnie.

Ballets de Monte Carlo part II au Grimaldi Forum Samedi 27 décembre 2008 Première, hier soir, du second des 3 programmes donnés par les Ballets de Monte Carlo durant les fêtes de fin d’année au Grimaldi Forum de Monaco. Un programme qui commence par Altro Canto Part 2, la suite ou plutôt le miroir d’un premier ballet créé en 2006, avec l’exploration par Jean Christophe Maillot, le Directeur chorégraphe des Ballets de Monte Carlo, d’une autre façon de travailler en plaçant les corps au devant de l’écriture musicale. La suite du programme a une forte coloration américaine avec notamment, pour la première fois à Monaco, l’interprétation d’une pièce très ludique de la Chorégraphe américaine Twyla Tharp. Enfin, autre temps forts de ce programme, une chorégraphie culte de William Forsythe.

Sortir à Cannes: l’interview de Philippe Torreton Lundi 8 décembre 2008 Le Palais des Festival de Cannes accueillait ce week end Philippe Torreton, dans la première pièce qu’il met en scène, Dom Juan de Molière. L’occasion de rencontrer l’acteur pour parler tout d’abord de cette pièce qui l’intéresse depuis l’époque du Conservatoire, bien avant son long séjour au sein de la Comédie Française où il a eu l’occasion de jouer de nombreuses pièces de Molière. Molière qui a d’ailleurs eu une influence dans sa carrière au cinéma puisque Bertrand Tavernier, avec qui il enchaîna 4 films, l’a découvert en le voyant jouer le Médecin malgré lui. Philippe Torreton évoque ensuite son expérience au sein de l’équipe municipale à Paris qui lui donne l’occasion de mettre en œuvre quelques unes de ses idées. Il nous donne enfin son regard sur les querelles actuelles au sein du Parti Socialiste, qu’il juge finalement assez saines car, contrairement à d’autres partis, elles s’étalent au grand jour.

Philippe Torreton : un Dom Juan engagé en politique Lundi 8 décembre 2008 Philippe Torreton était samedi et dimanche sur la scène du Palais des Festivals à Cannes, dans Dom Juan de Molière, une pièce qu’il ne se contentait pas de jouer, mais dont il signait aussi la mise en scène. Philippe Torreton est également un acteur engagé sur le plan politique, qui a même franchi un cap en se présentant et en étant élu lors des dernières élections municipales à Paris. Sans être membre du Parti Socialiste, Philippe Torreton juge plutôt sain que les différences qui y existent puissent s’exprimer et s’étaler au grand jour, contrairement à ce qui se passe au sein de l’UMP. En tout cas, il est très heureux de pouvoir faire avancer certaines de ses idées et avoir une influence sur la politique culturelle à Paris.

Sortir à Cannes : l’interview de Bruno Solo Jeudi 13 novembre 2008 Théâtre mardi soir à Cannes au Palais des Festivals avec Le Système Ribadier de Georges Feydeau, interprété par Bruno Solo et Léa Drucker. L’occasion de rencontrer Bruno Solo pour parler de ce vaudeville et de son attirance, depuis ses débuts au théâtre, pour cet auteur dont l’univers n’est finalement pas très éloigné du sien. Il évoque ensuite son rôle de producteur, qui est devenu au fil des ans son activité principale, au théâtre mais surtout à la télévision où il produit des séries comme Caméra Café pour M6. Une série qui vient de faire l’objet d’une seconde adaptation au cinéma, dont la sortie sur les écrans est programmée pour 2009. Un film qu’il juge plus réussi que le précédent, mais dont il n’est pas sûr qu’il est le même succès car, avec 2 millions d’entrées pour le premier, la barre est très haute.

Bruno Solo à Cannes dans du Feydeau Jeudi 13 novembre 2008 Bruno Solo était mardi à Cannes au Palais des Festivals, non pas pour vendre « Caméra Café », la série télévisée qu’il produit pour M6, mais pour jouer, avec Léa Drucker, une pièce de Georges Feydeau « Le Système Ribadier ». Un vaudeville dont l’univers semble apparemment très éloigné de celui de Bruno Solo, même s’il faut parfois se méfier des apparences, et que ce dernier rêvait depuis longtemps d’interpréter du Feydeau. D’ailleurs dans Caméra Café, Bruno Solo s’est beaucoup inspiré de la mécanique Feydelienne, au moins au niveau des mouvements et de la dynamique. Georges Feydeau qui a trouvé dans Le Système Ribadier un moyen infaillible pour dissimuler ses tromperies à sa femme, au moins jusqu’à l’arrivée d’un intrus.

Son concert événement au Grimaldi Forum : l’interview de John Mc Laughlin Lundi 20 octobre 2008 L’un des grands événements de cette fin d’année au Grimaldi Forum sera la première de la tournée mondiale du nouveau groupe de John Mc Laughlin « Five Peace Band ». L’occasion de rencontrer celui qui est l’un des plus guitaristes de jazz de la planète pour évoquer tout d’abord les raisons d’un tel concert à Monaco, organisé au profit d’une association humanitaire. Il nous parle également de son plaisir de retrouver son vieux complice Chick Corea avec qui, après avoir débuté autour de Miles Davis, il est parvenu au début des années 70 à réussir la fusion parfaite entre le rock et le jazz, en rencontrant un succès inégalé dans le monde des groupes instrumentaux. Une aventure musicale qu’il poursuivra près de 40 ans après, en compagnie de musiciens de grands talents qui le poussent à aller au-delà de ses limites.

John Mc Laughlin lance sa tournée mondiale au Grimaldi Forum Lundi 20 octobre 2008 Résident depuis 20 ans en Principauté de Monaco, John Mc Laughlin va créer l’événement en lançant, mercredi 22 octobre, sa nouvelle tournée mondiale qu’il fera avec un nouveau groupe « Five Peace Band ». Un concert pour la bonne cause puisqu’il sera donné au profit de l’Association Caap Afrika, qui souhaite pérenniser en Afrique de l’Ouest, et en particulier au Niger, une activité d’orthopédie et de traumatologie. Outre cette action caritative, ce concert sera l’occasion pour John Mc Laughlin de prendre du plaisir à jouer avec des musiciens qui lui donnent l’occasion de se dépasser, et aussi de sceller de nouvelles retrouvailles avec Chick Corea, 40 ans après leur première rencontre autour de Miles Davis.

Saison 2008-2009 du Théâtre de Grasse : l’interview de Jean Florès Mercredi 1 octobre 2008 Le Théâtre de Grasse lance sa saison 2008-2009 en invitant son public à venir danser dimanche à Cabris, lors d’un grand pique-nique musical animé par les onze musiciens de Fanfaraï. L’occasion de rencontrer Jean Florès, le Directeur du Théâtre de Grasse, pour parler des temps forts de cette saison, à commencer par le théâtre avec une série de grands duos d’acteurs comme celui de Gérard Desarthe et Michel Galabru. La saison sera également marquée par une forte présence du Théâtre de Grasse hors de ses murs. Le signe de sa volonté de rayonner sur tout un territoire, mais peut être aussi parce qu’il est victime de son succès et est devenu trop petit, du moins en attendant la construction d’une nouvelle salle qui lui permettra de renforcer sa politique en faveur de la création.

Théâtre de Grasse : une ouverture en fanfare et en plein air Mercredi 1 octobre 2008 L’heure de la rentrée a sonné pour le Théâtre de Grasse, mais une rentrée qui s’effectuera hors les murs et en plein air, du 9 au 12 octobre, base de Canebiers à coté du golf de Saint Donat, avec Manon et Jean de Florette, joués par une compagnie belge qui ajoute une touche d’humour décalé à ces classiques de Marcel Pagnol. Mais avant ce premier spectacle de la saison, le Théâtre de Grasse invite tout son public à venir danser dimanche, lors d’un pique-nique musical animé par Fanfaraï, une troupe de onze musiciens qui réinterprète les musiques du terroir maghrébin en y mêlant des consonances afro-cubaines, latines ou jazz. Un pique-nique convivial et familial, devenu une tradition du Théâtre de Grasse, selon son Directeur, Jean Florès.

Cannes : Yves Simon prend goût à la scène Lundi 29 septembre 2008 Yves Simon a clôturé en beauté, hier soir à Cannes, les Concerts de Septembre. Son récital s’est terminé par une longue standing ovation d’un public enchanté par un concert alternant les reprises de ses grands succès, comme « J’ai rêvé New York », « Au pays des merveilles de Juliet » ou « Diabolo menthe », et les superbes chansons de son dernier album « Rumeurs ». Après avoir délaissé la scène pendant 30 ans, Yves Simon trouve enfin du plaisir à chanter en public, ce qui lui a donné envie d’entamer une seconde tournée, après son retour au Francofolies et à l’Olympia. Une salle où est naît son désir de remonter sur scène lors d’un concert collectif organisé par Reporters Sans Frontières pour la libération de Florence Aubenas.

Yves Simon et Suzanne Vega en clôture des Concerts de Septembre Samedi 27 septembre 2008 Après Thomas Dutronc, hier, et Iggy Pop ce soir, c’est Yves Simon et Suzanne Vega qui feront demain la clôture des Concerts de Septembre organisés à Cannes. Après avoir délaissé la scène pendant 30 ans, Yves Simon a été tellement séduit par l’accueil que le public lui a réservé aux Francofolies qu’il redémarre à Cannes une tournée s’appuyant sur son dernier album « Rumeurs », dans lequel il revient au style inimitable de ses débuts, qui a influencé plusieurs générations de chanteurs. Il sera précédé, sur la scène du Palais des Festivals, par Suzanne Vega qui, elle aussi, permettra au public, selon Bernard Oheix, le Directeur de l’événementiel du Palais des Festivals, de retrouver quelques musiques ancrées dans son passé.

Thomas Dutronc et Iggy Pop en vedettes aux Concerts de Septembre Vendredi 26 septembre 2008 L’événement des Concerts de Septembre, qui se déroulent jusqu’à dimanche au Palais des Festivals de Cannes, est sans aucun doute la venue de Iggy Pop accompagné par The Stooges, son groupe de la fin des années 60 avec qui il fut le pionnier d’un certain rock’n roll à haute énergie, laissant libre cours à un jeu de scène impressionnant et excessif. Le concert samedi de « l’Iguane » est tellement attendu qu’il se jouera à guichets fermés. Autre concert très attendu, celui donné vendredi par Thomas Dutronc dont le succès actuel est phénoménal. Pour Bernard Oheix, Directeur de l’événementiel du Palais des Festivals, il plongera le public, chauffé auparavant par « Les Enfants de Django », dans une atmosphère manouche.

Sortir à Cannes 2008-2009 : l’interview de Bernard Oheix Vendredi 26 septembre 2008 Les Concerts de Septembre, qui se déroulent jusqu’à dimanche à Cannes, sont situés à la charnière de la saison estivale cannoise et de la saison 2008-2009. L’occasion de rencontrer Bernard Oheix, le directeur de l’événementiel au sein du Palais des Festivals, pour parler d’abord de ces Concerts de Septembre, lancés par une soirée Salsa et qui se poursuivront avec les prestations de Thomas Dutronc, Iggy Pop, Suzanne Vega et Yves Simon. Il évoque ensuite les temps forts de la saison 2008-2009, en les abordant par thème : le Théâtre, la Danse, la Comédie Musicale, la Chanson et quelques OVNI, de Patrick Timsit aux Maîtres de Shaolin, qui parsèment cette saison conçue pour que l’ensemble du public, de 9 à 99 ans, y trouve son compte.

Une soirée Salsa pour ouvrir les concerts de Septembre Mercredi 24 septembre 2008 Situés à la charnière de la saison estivale et de la saison 2008-2009, les Concerts de Septembre débutent demain à Cannes. Une entame avec plus de 35 musiciens sur scène qui inviteront le public à bouger, dans une ambiance latine et explosive, puisque la soirée est consacrée à la salsa. De la salsa placée sous le signe des rencontres entre Los Fulanos et Joe Bataan, et entre le Mercadonegro et Alfredo De La Fé. De quoi lancer par un feu d’artifice une manifestation marquée par l’éclectisme de sa programmation, puisque après la soirée Salsa, Thomas Dutronc, Iggy Pop, Suzanne Vega et Yves Simon, seront à l’affiche de ces Concerts de Septembre, qui sont désormais très attendus, selon le Directeur de l’événementiel du Palais des Festivals, Bernard Oheix.

Son one man show au Grimaldi Forum : l’interview de Robert Hossein Vendredi 19 septembre 2008 Robert Hossein entame ce soir au Grimaldi Forum la tournée de son nouveau spectacle « Pour vous avoir beaucoup aimés ». L’occasion de rencontrer ce mythe de la scène française pour lui demander tout d’abord pourquoi, après avoir connu le succès ces dernières années en montant des superproductions, il avait eu envie, à 80 ans, de se lancer dan son premier one man show. Une tournée qu’il a tenu à débuter à Monaco pour rendre hommage à la Princesse Grace avec qui il noua une relation indéfectible après son dramatique accident de la route, qui coûta la vie à sa femme le jour de son mariage. Robert Hossein évoque également son prochain projet. Avec ce spectacle de grande ampleur dans lequel il souhaite donner la parole au public, il n’hésitera pas, une nouvelle fois à prendre des risques et à changer de registre.

Première à Monaco du nouveau spectacle de Robert Hossein Vendredi 19 septembre 2008 Événement ce soir à Monaco avec la première de la tournée du nouveau spectacle de Robert Hossein « Pour vous avoir beaucoup aimés ». Un spectacle dans lequel ce mythe de la scène française se livre au public en toute simplicité, en racontant sa vie. Après avoir connu le succès ces dernières années en montant des superproductions, Robert Hossein n’hésite pas à changer totalement de registre. Un peu comme, lorsque véritable star au cinéma après le succès d’Angélique Marquise des Anges, il n’hésita pas à abandonner le cinéma pour prendre la direction du Théâtre Populaire de Reims. Mais à 80 ans, Robert Hossein a eu envie, pour la première et la dernière fois, de se produire dans un One Man Show. Il nous explique pourquoi.

Le One Man Show de Robert Hossein pour ouvrir la saison du Grimaldi Forum Mercredi 10 septembre 2008 Présentation mardi à Monaco des principaux événements qui se dérouleront au Grimaldi Forum d’ici la fin de l’année. Une rentrée placée sous le signe des nouveautés avec notamment la première apparition en Principauté du Ballet de l’Opéra de Paris, du Jazz avec le démarrage de la tournée mondiale du nouveau groupe de John Mc Laughlin et Chick Corea, et enfin, pour débuter la saison vendredi 19 septembre, la première du One Man Show de Robert Hossein. Loin de ses dernières productions à grand spectacle, Robert Hossein veut cette fois offrir au public qui l’a suivi tout au long de ses 60 ans de carrière, un spectacle à la fois intimiste et captivant. Les précisions du Directeur de la Communication du Grimaldi Forum, Hervé Zorgniotti.

Festival de l’Art Russe : l’interview de Bernard Oheix Samedi 23 août 2008 Démarrage aujourd’hui à Cannes du Festival de l’Art Russe 2008. L’occasion de rencontrer Bernard Oheix, le Directeur de l’événementiel au sein du Palais des Festival pour parler des différents temps forts de cette manifestation qui débutera par des chants et danses folkloriques de la région de Kaliningrad, la région à l’honneur cette année durant ce Festival qui orchestra également la traditionnelle Nuit Russe du 24 août. Il nous présente également le cirque de Russie dont la venue à Canne créée l’événement, tout comme celle d’un habitué de Cannes, le Eifman Ballet Théâtre de Saint-Pétersbourg dont l’interprétation de « La Mouette », d’après Tchekhov, constituera le point d’orgue d’un Festival qui offre chaque année aux cannois la possibilité de découvrir le meilleur de la culture russe.

Cirque et Danse en vedettes au Festival de l’Art Russe Samedi 23 août 2008 La 11ème édition du Festival de l’Art Russe débute aujourd’hui à Cannes. Un festival, organisé sous l’égide du Ministère de la Culture de la Fédération de Russie, qui propose chaque année différentes facettes des traditions et des créations artistiques russes. Le chant, la danse, le cinéma et le cirque sont ainsi particulièrement à l’honneur au cours de cette manifestation dont le point d’orgue cette année, sera l’interprétation de « La Mouette », d’après la pièce de Tchekhov, par le Eifman Ballet de Saint-Pétersbourg. L’autre temps fort du Festival sera la venue du prestigieux Cirque de Russie dont le spectacle devrait être éblouissant, selon le Directeur de l’événementiel du Palais des Festivals, Bernard Oheix.

Festival Pantiero 2008 : l’interview de Jean Marie Sevain Vendredi 8 août 2008 Ouverture ce soir à Cannes, sur la Terrasse du Palais des Festival, du Festival Pantiero. L’occasion de rencontrer son Directeur artistique, Jean Marie Sevain qui a souhaité cette année donner une nouvelle dimension à la manifestation en gommant l’un de ses points faibles : l’absence de véritables afters. Concernant la programmation, elle misera cette années plus sur les découvertes que sur les grosses têtes d’affiches, même si certains concerts sont très attendus. De nombreux groupes étrangers sont programmés, mais également des français, dont un, Sébastien Tellier, s’est fait connaître cette année du grand public, dans un univers bien différent de celui de la musique électro, en participant au concours de l’eurovision.

Le Festival Pantiero 2008 sous le signe de la découverte Vendredi 8 août 2008 Le Festival Pantiero débute ce soir à Cannes, sur la Terrasse du Palais des Festivals. Jusqu’au 11 août, le Festival proposera 4 formations par soir, représentant les différentes tendances actuelles de la scène électro européenne, française et londonienne. Une programmation organisée autour de 3 grands thèmes : l’électro, le hip hop et le rock, même s’il est aujourd’hui parfois difficile de classer les artistes, soumis bien souvent à des influences multiples. D’autre part, misant sur la confiance que lui témoigne un public fidèle, le directeur artistique du Festival, Jean Marie Sevain a plus misé cette année sur les découvertes, que sur les grosses têtes d’affiche, même si de grands noms sont au rendez vous.

Les nouvelles collaborations de Stephan Eicher Jeudi 7 août 2008 La dernière série de concerts des Nuits du Sud, dont la 11ème édition s’achèvera samedi à Vence, démarre ce soir avec comme invité vedette, Stephan Eicher. Lors de son concert, il reprendra bon nombre de titres de son dernier disque « Eldorado » sur lequel son complice de toujours, l’écrivain Philippe Djian, est un peu moins présent que d’habitude, même si, pour la première fois, il signe la musique de l’un de ses textes. Mais pour cet album, Stephan Eicher s’est ouvert à des auteurs de la nouvelle génération comme Mickaël Furnon, de Mickey 3D, ou Raphaël avec qui un échange complice s’est instauré, même si la rumeur dit que le chanteur suisse lui aurait « piqué » une chanson qu’il avait en fait écrite pour lui-même.

Stephan Eicher et son Eldorado aux Nuits du Sud Jeudi 7 août 2008 Stephan Eicher sera la vedette, ce soir à Vence, des Nuits du Sud dont la 11ème édition s’achèvera samedi. Lors de son concert, le chanteur suisse reprendra bien sur ses plus grands succès comme « Pas d’Ami », « Combien de temps » ou « Déjeuner en paix », mais en les revisitant totalement. Un moyen pour lui de retrouver chaque soir une forme d’excitation. Le concert fera également la part belle aux titres de son dernier album « Eldorado » que, contrairement à certains de ses précédents comme « Engelberg » ou « Carcassonne », il n’a pas enregistré dans un hôtel, mais dans une maison au milieu de sa famille. Un environnement qui a généré certaines contraintes, qui ont influencé la tonalité générale de l’album.

Une Fiesta Flamenca pour donner un coup de fouet aux fêtes cannoises Vendredi 1 août 2008 Après avoir accueilli durant 15 jours les Nuits Musicales du Suquet, le parvis de l’église Notre Dame d’Espérance va accueillir, ce soir et demain, une grande Fiesta Flamenca qui va donner un véritable coup de fouet aux fêtes cannoises. Temps forts de cette fête, les spectacles de deux superbes compagnies de danse Flamenca, celles de Joaquin Grilo et de Rafael de Carmen, qui vont offrir au public la vision de cette danse musique entraînante. Un public qui pourra également participer à une grande Bodega au cours de laquelle il pourra déguster tapas et paella, arrosées de vins de pays et de sangria. Enfin la soirée s’achèvera par un grand bal Sévillan. Les précisions de l’organisateur de cette Fiesta Flamenca, Bernard Oheix.

Bilan du Nice Jazz Festival : l’interview de Gérard Drouot Dimanche 27 juillet 2008 Joan Baez et Pink Martini ont clôturé en beauté, hier soir, le Nice Jazz Festival. L’occasion de rencontrer le producteur Gérard Drouot pour dresser un premier bilan de cette manifestation dont il a pris les rênes cette année. Il nous parle du bonheur que lui a procuré cette édition qu’il avait voulu recentrer sur le Jazz, quelque peu délaissé les années précédentes. Le succès de cette orientation ne doit pas faire oublier certains temps forts comme le retour de Léonard Cohen qui a donné lieu à une soirée magique devant plus de 8 000 spectateurs. Gérard Drouot dresse également un bilan des aménagements qu’il avait engagé pour améliorer la visibilité sur le site du Jardin, des idées qu’il continuera à creuser pour l’an prochain.

Nice Jazz Festival : pari gagné pour le retour vers le Jazz Dimanche 27 juillet 2008 Le Nice Jazz Festival s’est achevé hier soir avec les concerts de la Reine du Folk, Joan Baez, et de Pink Martini emmené par sa chanteuse à l’énergie débordante, China Forbes. Pour sa première année à la tête de la manifestation, Gérard Drouot avait voulu la recentrer sur le Jazz. La scène des Arènes a ainsi été le théâtre de superbes prestations de Stefano di Batista, Jean Luc Ponty ou Gary Burton, tandis que le podium du Jardin accueillait de grands noms du Jazz comme George Benson ou Diana Krall. Le public semble avoir répondu favorablement à ce retour aux sources puisque, avec 35 000 spectateurs, la fréquentation est en augmentation par rapport aux années précédentes. De quoi procurer de grands moments de bonheur à Gérard Drouot.

Le Nice Jazz Festival fête ses 60 ans par un retour vers le Jazz Vendredi 18 juillet 2008 Le Nice Jazz Festival ouvre ses portes demain dans les arènes de Cimiez. La manifestation fêtera ses 60 ans jusqu’au 26 juillet, mais ce sera la première pour une nouvelle équipe, dirigée par le producteur de spectacles, Gérard Drouot. Un homme qui a concocté une affiche prestigieuse, avec toujours une ouverture sur la variété avec des stars comme Leonard Cohen, Joan Baez et Alain Bashung, ou de jeunes étoiles comme Yael Naim, mais aussi la volonté de recentrer clairement le Festival sur le Jazz, sa passion. Ce retour vers le jazz se caractérise par la présence de 65% de musiciens de jazz dans la programmation, avec de très grands noms comme Archie Shepp, Chick Corea, Stanley Ckarke, Jean Luc Ponty, ou encore George Benson et Diana Krall.

Les Plages électroniques: l’interview de David Bartoli Mercredi 2 juillet 2008 Coup d’envoi, ce soir à Cannes, des Plages électroniques 2008, 5 soirées thématiques mettant en valeur les différentes facettes de la musique électro. L’occasion de rencontrer l’organisateur de cette manifestation, David Bartoli, pour parler tout d’abord de son concept et de son ouverture vers un très large public, grâce à un prix d’entrée très modique. Il évoque ensuite les nombreuses têtes d’affiche qui viendront se produire sur la scène de la plage du Palais des Festivals, pour des soirées commençant à 19h30 pour se terminer à minuit 30, ce qui implique des changements d’ambiance, totalement intégrés dans la programmation musicale de ces soirées.

Coup d’envoi pour Les Plages Électroniques 2008 Mercredi 2 juillet 2008 Ouverture, ce soir à Cannes, de la 3ème saison des Plages électroniques, une manifestation qui, de par son succès, s’est définitivement imposée dans le calendrier de la saison estivale cannoise. Jusqu’au 6 août, 5 soirées seront ainsi offertes au public sur la plage du Palais des Festivals, pour un prix très modique, fixé à 5 euros, ce qui n’empêche pas son organisateur, David Bartoli, de présenter de belles pointures de l’électro. Des DJ’s reconnus dans toute l’Europe qui peuvent, dans un cadre de rêve, faire découvrir au public de la Côte, les différentes facettes de la musique électro, et leur offrir ainsi 5 « esthétiques musicales » qui sont l’une des marques des Plages électroniques.

Mamma Mia ! s’installe au Grimaldi Forum sur des airs du groupe Abba Durant près d’une semaine, le Grimaldi Forum de Monaco va accueillir, à partir de demain, l’une des plus prestigieuses comédies musicales « Mamma Mia ! », qui, depuis sa création en 1999 à Broadway rencontre un succès planétaire, porté par l’énergie communicative de l’orchestre qui joue en live tous les morceaux. « Mamma Mia ! » raconte l’histoire d’une fille qui, à la veille de son mariage, cherche à découvrir qui est son père. Une histoire d’autant plus étonnante qu’elle s’appuie sur les chansons éternelles du groupe Abba. Avec « Mamma Mia ! », le Grimaldi Forum souhaite renouveler, pour Alfonso Ciulla, responsable de la programmation, l’expérience réussie il y a 2 ans avec Grease.

Saison estivale Cannoise : l’interview de Bernard Oheix Samedi 21 juin 2008 La Fête de la Musique, ce soir à Cannes, marque le début de la saison estivale cannoise. L’occasion de rencontrer Bernard Oheix, le Directeur de l’événementiel au sein du Palais des Festivals, pour nous parler de la programmation de cet été à Cannes qui alternera rendez vous traditionnels, comme les Nuits du Suquet, où le piano sera particulièrement à l’honneur cette année, et quelques nouveautés comme cette Fiesta Flamenca qui va donner un coup de fouet aux fêtes cannoises. La musique électronique sera encore très présente cet été avec en août le festival Pantiéro qui a su fidéliser un public autour d’un concept, et tout l’été sur la plage avec « Les Plages électroniques ». Enfin, comme d’habitude, c’est le Festival de l’Art Russe qui clôturera la saison cannoise, ponctuée durant tout l’été par les feux du Festival d’Art pyrotechnique.

Cannes : Une Nouvelle Star, invité surprise de la Fête de la Musique Jeudi 19 juin 2008 La Fête de la Musique, samedi, ouvrira la saison estivale cannoise. Une Fête de la Musique marquée par une surprise de dernière minute avec la présence d’une Nouvelle Star, Cédric, le cannois demi finaliste de l’émission de M6. Devant les belles prestations de ce capitaine au long cours gagné par le virus de la musique, Bernard Oheix, Directeur de l’événementiel au Palais des Festivals a sauté sur l’occasion pour offrir au public cannois une rencontre impromptue avec celui qu’ils ont soutenu durant de nombreuses semaines. Il jouera ainsi quelques unes de ses compositions, avant de laisser la place à d’autres rencontres, entre 3 univers différents venant de France, d’Afrique et des Balkans.

Mado fait son show à Performance d’Acteur Dimanche 8 juin 2008 Après Franck Dubosc, hier et avant-hier, c’est au tour de Noëlle Perna d’être à l’affiche, ce soir et demain, du Festival Performance d’Acteur qui se déroule actuellement à Cannes. Pour Noëlle Perna, un retour sur La Croisette est toujours un grand moment d’émotion, car c’est au cours de ce festival, en 2002, que sa carrière a véritablement pris son envol lorsque le Directeur de l’Olympia, Jean Michel Boris, la découvrit et la fit monter à Paris. Autre rencontre avec un habitué de Performance d’Acteur, Alain Sachs, qui a coécrit son nouveau spectacle, « Mado fait son show », et l’a bien aidé à faire évoluer Mado, qui a désormais une telle relation avec le public, qu’elle peut se permettre de le surprendre.

La programmation de Performance d’Acteur : l’interview de Fabrice Laurent Jeudi 5 juin 2008 Le Festival Performance d’Acteur 2008 s’ouvre ce soir à Cannes avec le spectacle de deux révélations de l’année, Manu Payet et Virginie Hocq. L’occasion de rencontrer le Directeur de la manifestation Fabrice Laurent. Il évoque les temps forts du Festival qui, comme d’habitude mêle les découvertes et les têtes d’affiche comme Franck Dubosc, qui présentera en avant première son tout nouveau spectacle, et Noëlle Perna qui affichera une nouvelle fois complet. Performance d’Acteur rendra également hommage à un Festival voisin, le Bœuf Théâtre, et surtout à sa fondatrice, Monette Candela. Enfin il évoque les préparatifs de la célébration l’an prochain du 30ème Festival Performance d’Acteur, au cours de laquelle il passera en revue les grands moments du Festival, mais sans sombrer dans la nostalgie.

Franck Dubosc et Noëlle Perna, têtes d’affiche de Performance d’Acteur Jeudi 5 juin 2008 Ouverture ce soir à Cannes du Festival Performance d’Acteur qui se déroulera jusqu’au 11 juin. Un Festival qui, depuis sa création en 1980, a souvent été l’occasion aux futures stars de la scène comique française de faire leurs premiers pas. Cette année encore, Performance d’Acteur sera placée sous le signe de la découverte, les organisateurs faisant même l’ouverture avec deux révélations de l’année : Manu Payet et Virginie Hocq. Les têtes d’affiche seront toutefois également au rendez vous, avec notamment Noëlle Perna, qui affichera une nouvelle fois complet, et Franck Dubosc qui donnera au public cannois la primeur de son tout nouveau spectacle, pour la plus grande joie du Directeur de Performance d’Acteur, Fabrice Laurent.

Jazz à Juan 2008 : l’interview de Harry Lapp Vendredi 18 avril 2008 L’affiche de Jazz à Juan 2008 a été dévoilée hier. L’occasion de rencontrer son Directeur artistique, Harry Lapp, pour parler de cette programmation qui débutera par une entorse à l’esprit Jazz, avec le concert d’une star de la Pop, James Blunt, susceptible d’attirer un jeune public vers le jazz. Mais hormis cette exception, le Festival sera fidèle au jazz en alternant monstres sacrés et découvertes. Des découvertes qui valent le déplacement car, malgré les apparences, le Jazz est une musique qui se renouvelle, même si les artistes d’aujourd’hui souffrent d’une sous exposition médiatique. Un obstacle que s’efforce de contourner les organisateurs de festivals.

Monstres et nouvelles têtes pour le 48ème Jazz à Juan Vendredi 18 avril 2008 Présentation hier de la programmation de la 48ème édition de Jazz à Juan, qui aura lieu du 10 au 20 juillet dans la Pinède Gould. Un Festival de Jazz qui s’ouvrira par le concert très attendu d’une star de la Pop, James Blunt. Mais hormis cette exception qui confirme la règle, la manifestation sera très fidèle au Jazz, en programmant notamment quelques « monstres » de ce genre musical, comme Keith Jarrett, présent pour la neuvième fois consécutive, Didier Lockwood, pour un hommage à Stéphane Grappelli qui aurait eu cent ans cette année, John Mac Laughlin, Salomon Burke ou encore Al Jarreau. Des stars qui seront également accompagnées par des nouvelles têtes, dénichées par le Directeur artistique de Jazz à Juan, Harry Lapp.

Sérénissimes de l’Humour : l’interview de Roland Magdane Mardi 15 avril 2008 La 3ème édition des Sérénissimes de l’Humour débutera par le spectacle de Roland Magdane qui, pour la première fois, se produira avec un best of de ses meilleurs sketches. L’occasion de rencontrer celui qui, il y a 30 ans, fut une immense vedette. Il nous parle de son spectacle et de la façon dont il a choisi ses sketches, privilégiant ceux qui le font encore marrer. Il évoque ensuite les différentes étapes de sa carrière, et notamment sa période américaine, où, tout en continuant à faire le comique, il commença à jouer dans des séries pour la télévision, en interprétant des rôles dramatiques. Une double carrière qu’il poursuivit à son retour en France, en rencontrant notamment un gros succès dans « Le Tuteur ».

Un Best of de Roland Magdane en ouverture des Sérénissimes de l’Humour Mardi 15 avril 2008 Roland Magdane fera l’ouverture de la 3ème édition des Sérénissimes de l’Humour qui se dérouleront du 25 au 27 avril au Grimaldi Forum de Monaco. Il y a 30 ans, Roland Magdane fut une immense vedette populaire, à l’égal de Coluche ou de Thierry Le Luron, avant de partir pour les Etats-Unis où il mena de front une carrière de comique et de comédien, qu’il poursuivra à son retour en France en devenant notamment le héros de la série télévisée « Le Tuteur ». A Monaco, il proposera un best of de ses anciens sketches, ce qui rappellera bien des souvenirs à toute une génération. Une première, car jusqu’à présent, malgré de nombreuses sollicitations, Roland Magdane avait toujours refusé de faire un retour sur sa carrière.

Jean Luc Ponty parrain du Nice Jazz Festival 2008 Samedi 12 avril 2008 Le Nice Jazz Festival, qui vient de dévoiler la programmation alléchante de son édition 2008, est désormais dirigé par le producteur de spectacles Gérard Drouot. Il s’est également doté d’un nouveau parrain en la personne de Jean Luc Ponty, le violoniste de Jazz français, véritable star à l’étranger. Jean Luc Ponty se produira d’ailleurs dans les arènes de Cimiez, lors d’un concert très attendu avec une autre star du violon, Nigel Kennedy. Curieusement, au même moment sur l’autre scène du Festival, se produiront Stanley Clarke et Al Di Meola, avec qui il jouait lors de sa dernière apparition à Nice en 1995. En attendant une éventuelle « Jam » de rêve, Jean Luc Ponty se réjouit du recentrage du Festival sur le jazz.

Le Nice Jazz Festival se recentre sur le Jazz Vendredi 11 avril 2008 Le Nice Jazz Festival fêtera ses 60 ans du 19 au 26 juillet, mais sera la première pour une nouvelle équipe à sa tête, dirigée par le producteur de spectacles, Gérard Drouot. Un homme qui a concocté une affiche prestigieuse, avec toujours une ouverture sur la variété avec des stars comme Leonard Cohen, Joan Baez et Alain Bashung, ou de jeunes étoiles comme Yael Naim, mais aussi la volonté de recentrer clairement le Festival sur le Jazz, sa passion. Une volonté caractérisée par la présence de 65% de musiciens de jazz dans la programmation, avec de très grands noms comme Archie Shepp, Chick Corea, Stanley Ckarke, Jean Luc Ponty ou encore George Benson et Diana Krall. De quoi faire swinguer les arènes de Cimiez cet été.

Mado fait son show aux Sérénissimes de l’Humour : l’interview de Noëlle Perna Vendredi 4 avril 2008 Désormais marraine à vie des Sérénissimes de l’Humour, Noëlle Perna sera de nouveau présente lors de la 3ème édition, avec son nouveau spectacle « Mado fait son show ». L’occasion de rencontrer celle qui a désormais imposer ce personnage emblématique de la ville de Nice dans le panorama de l’humour français. Noëlle Perna nous parle notamment de ce dernier spectacle, co-écrit avec Alain Sachs, dans lequel elle fait évoluer son personnage fétiche pour surprendre le spectateur. Une évolution qui lui permet de se considérer aujourd’hui pleinement comédienne. Enfin, elle aborde la nouvelle vie de Mado, cette fois à travers le prisme d’une bande dessinée.

Noëlle Perna, marraine à vie des Sérénissimes de l’Humour Vendredi 4 avril 2008 Noëlle Perna sera de nouveau à l’affiche des Sérénissimes de l’Humour, samedi 26 avril au Grimaldi Forum de Monaco. Elle se produira toujours avec Mado, le personnage irrésistible qu’elle a créé, mais avec un nouveau spectacle « Mado fait son show », dans lequel elle souhaite surprendre le spectateur. Sans renoncer à son fief du Bar des Oiseaux, d’où elle puise une bonne partie de son inspiration, Noëlle Perna se considère aujourd’hui définitivement comédienne, avec de plus la reconnaissance du métier. Reconnaissance encore plus forte à Monaco puisque, après avoir été la marraine de la première édition, elle est désormais marraine à vie des Sérénissimes de l’Humour, rôle qu’elle est prête à assumer jusqu’au bout.

Un concert exceptionnel au Palais des Festivals: l’interview de Juliette Gréco Lundi 31 mars 2008 Concert exceptionnel samedi soir au Palais des Festivals de Cannes avec en vedette Juliette Gréco. L’occasion de rencontrer la grande dame de la chanson française qui, tout au long de sa longue et belle carrière, inspira et interpréta les plus grands auteurs, de Jacques Prévert à Léo Ferré, en passant par Serge Gainsbourg et Jacques Brel. L’occasion de parler tout d’abord de son nouveau tour de chant qui s’appuie sur les titres de son dernier album « Le Temps d’une chanson » sur lequel, pour se faire plaisir, elle reprend des chansons qui n’ont pas été écrites pour elle, mais qui font partie de sa vie. Elle revient également sur le début de sa carrière dans la chanson, avec un auteur un peu inattendu, Jean Paul Sartre. Enfin, elle nous parle de sa collaboration, qu’elle considère comme un véritable privilège, avec tous ces grands auteurs qui ont écrit pour elle.

La grande dame de la chanson française en concert à Cannes Lundi 31 mars 2008 Juliette Gréco, la grande dame de la chanson française, était en concert samedi soir au Palais des Festivals de Cannes. Un concert exceptionnel pour celle qui a mené une longue et belle carrière, durant laquelle elle inspira et interpréta les plus grands auteurs, de Jacques Prévert à Léo Ferré, en passant par Serge Gainsbourg ou Jacques Brel. Une collaboration sans nuage que Juliette Gréco considère comme un immense privilège et qu’elle a parfois abordé avec l’insouciance de sa jeunesse, comme lorsqu’elle débuta, au sortir de la guerre à Saint Germain des Prés, grâce à un auteur que l’on imagine pas toujours en train de composer des chansons, Jean Paul Sartre, dont elle en garde un souvenir magnifique.

Sa venue à 06 en scène: l’interview de Michel Fugain Mercredi 26 mars 2008 Michel Fugain a participé à « 06 en scène », non pas pour un concert mais pour une sorte de master class autour de la chanson française. L’occasion de le rencontrer pour parler de sa volonté de passer le témoin à la jeune génération tout en rendant hommage à ses confrères qu’il a côtoyés tout au long de sa carrière. Des auteurs, comme Charles Aznavour, Claude Nougaro ou Louis Chédid qui lui ont offerts des textes pour son dernier album « Bravo et merci ». Il nous parle également du livre qu’il vient de publier « Des rires et une larme » dans lequel il revient notamment sur la disparition de sa fille Laurette. Puis, comme nous sommes à Nice, il revient sur son aventure menée durant plusieurs années aux Studios de la Victorine. Enfin, il nous fait part de son bonheur à être de nouveau sur scène, le spectacle vivant n’ayant pas encore été complètement contaminé par les gens du marketing.

L’hommage de Michel Fugain à la chanson française Mercredi 26 mars 2008 Intervention remarquée de Michel Fugain à « 06 en scène », non pas pour un concert, qu’il avait donné la veille à Nice au Palais de la Méditerranée, mais pour une rencontre autour de la chanson française. Un moyen pour lui de passer le témoin à la jeune génération et de rendre hommage à ses confrères qu’il a côtoyé tout au long de sa carrière. Une suite à son dernier album « Bravo et Merci » dans lequel il interprète des textes offerts par de grands noms de la chanson française, comme Claude Nougaro, Maxime Le Forestier ou Charles Aznavour, qui lui ont tous donné un peu d’eux-mêmes. Michel Fugain les avait en effet sollicité, à un moment où, après la mort de sa fille Laurette, il songeait à quitter le métier.

Abdel Kechiche présente « la graine et le mulet » à 06 en scène Lundi 24 mars 2008 Grand moment d’émotion à « 06 en Scène » où Abdel Kechiche a présenté son film « la graine et le mulet » qui vient de remporter 4 Césars dont ceux du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur. Un retour sur ses terres pour Abdel Kechiche qui a passé toute sa jeunesse à Nice, dans le quartier des Moulins. Dans son film, il raconte l’histoire d’un père qui, pour s’en sortir, va créer son propre restaurant, même si on filigrane il y a son propre parcours et à ses difficultés à faire ses premiers films. Dans ce film, Abdel Kechiche rend un vibrant hommage à son père, mais plus généralement aux immigrés de la première génération, qui ont sacrifié leurs vies pour assurer l’avenir de leurs enfants, tout en subissant beaucoup d’humiliations.

L’Artiste masculin de l’année en concert à Cannes : l’interview d’Abd Al Malik Lundi 24 mars 2008 Tout juste auréolé d’une Victoire de la Musique le consacrant artiste masculin de l’année, Abd Al Malik était en concert hier soir à Cannes. L’occasion de rencontrer ce rappeur d’origine congolaise dont la musique ne ressemble à aucune autre. Il évoque notamment les raisons qui l’ont poussé à élargir son univers en y intégrant des influences venues du slam, du jazz et de la chanson française. Il nous dit comment il a reçu sa nouvelle Victoire de la musique et également la médaille de Chevalier des Arts et des Lettres, particulièrement symbolique pour cet ancien gamin du Neuhoff, le quartier difficile de Strasbourg. Enfin, nous fait part de ses envies de se tourner encore davantage vers l’Afrique, pour être une sorte de passeur, une idée déjà présente dans son album Gibraltar.

Abd Al Malik fier de sa Victoire, pour le rap et le hip-hop Lundi 24 mars 2008 Abd Al Malik était en concert hier soir à Cannes. La musique de ce rappeur d’origine congolaise ne ressemble à aucune autre. Si Abd Al Malik vient du rap et fait du rap, il en a considérablement élargi l’univers en y intégrant des influences venues du slam, du jazz ou de la chanson française. En début d’année, lors du MIDEM, Abd Al Malik a été fait Chevalier des Arts et des Lettres, des mains de la Ministre de la Culture. Une distinction très symbolique du parcours de cet ancien gamin du Neuhoff, le quartier difficile de Strasbourg. Quant à sa nouvelle Victoire de la Musique, le consacrant Artiste masculin de l’année, il en est surtout fier pour la musique qu’il représente, parfois un peu stigmatisée : le rap et le hip-hop.

Une pléiade d’artistes se mobilise à Monaco contre le Sida Vendredi 21 mars 2008 Une pléiade d’artistes parmi lesquels, Patrick Bruel, Jane Birkin, Jenifer, Lââm, David Hallyday et la troupe du Roi Soleil, ont revisité les chansons de Serge Gainsbourg sur la scène du Grimaldi Forum. Un gala organisé par l’Association Fight Aids Monaco, présidée par la Princesse Stéphanie, qui a été séduite par ce projet qui permet de faire découvrir Gainsbourg à la jeune génération. Mais, pour la Princesse Stéphanie, ce spectacle est aussi un moyen de faire réfléchir et de sensibiliser le public, notamment les jeunes, sur le Sida. Une maladie souvent mal comprise, mais sur laquelle l’on peut agir car, contrairement à beaucoup d’autres, l’on peut éviter de prendre le risque d’être malade.

Un hommage à Gainsbourg pour donner naissance à une Maison de Vie Vendredi 21 mars 2008 Après un spectacle l’an dernier autour de la comédie musicale « Le Roi Soleil », l’Association Fight Aids Monaco, présidée par la Princesse Stéphanie, a organisé, jeudi 20 mars au Grimaldi Forum, un hommage à Serge Gainsbourg. Autour de deux marraines, Jane Birkin et Jenifer, une pléiade d’artistes parmi lesquels, Patrick Bruel, Lââm, David Hallyday et la troupe du Roi Soleil, ont revisité les chansons de Serge Gainsbourg. Un gala destiné à recueillir des fonds pour construire en Provence une « Maison de Vie » pour accueillir les malades du Sida afin de leur redonner confiance et espoir. Une « Maison de Vie », qui sera la première de ce genre en Europe, et dont les contours nous sont précisés par la Princesse Stéphanie.

La Sœur de Jerry King : l’interview d’Arthur Jugnot Dimanche 16 mars 2008 Si le public cannois était venu en grande partie vendredi soir, pour le retour sur les planches dans sa ville natale de Cécilia Cara, 8 ans après être parti à l’âge de 15 ans pour la grande aventure de Roméo et Juliette, il ne faudrait pas oublier son partenaire dans la pièce « La Sœur de Jerry King », Arthur Jugnot. Nous avons rencontré ce comédien qui a de qui tenir, et qui est loin d’être aussi niais que le personnage de Brian qu’il joue sur scène où il retrace les 15 ans de sa vie durant lesquels il n’a pas osé déclarer sa flamme à la fille qui l’aime. Une pièce qu’il voulait tellement monter qu’il l’a lui-même produite et créé au Festival d’Avignon dans un théâtre qu’il a racheté. Une activité de producteur qui le rend très libre, mais qui l’oblige à voir de très nombreuses pièces tout au long de l’année.

La Sœur de Jerry King : l’interview de Cécilia Cara Dimanche 16 mars 2008 Après avoir quitté sa vile natale à l’age de quinze ans pour la grande aventure de la comédie musicale « Roméo et Juliette », Cécilia Cara était de retour sur scène à Cannes, vendredi soir. L’occasion de la rencontrer pour nous parler d’abord de cette pièce, « La Sœur de Jerry King » qu’elle joue depuis près de deux ans aux cotés d’Arthur Jugnot. Elle évoque ensuite l’émotion particulière de cette représentation cannoise dans une salle chargée de souvenirs. Elle aborde ensuite son parcours depuis « Roméo et Juliette » qui, s’il a été moins médiatisé, a tout de même été très riche en expérience. Enfin elle nous parle de son prochain retour à la chanson avec un album marqué par des influences plus latines.

Souvenirs et émotion à Cannes pour Cécilia Cara Dimanche 16 mars 2008 Cécilia Cara était à Cannes sur la scène du Théâtre Croisette dans « La Sœur de Jerry King », une pièce qu’elle interprète aux cotés d’Arthur Jugnot. Un retour à Cannes chargé d’émotion et évoquant pleins de souvenirs, pour elle qui y a passé toute son enfance avant d’être la vedette, à l’âge de 15 ans, de la comédie musicale à succès « Roméo et Juliette », enchaînée par deux tubes en duo avec Florent Pagny, puis Ronan Keating. Vendredi soir, elle a dévoilé une autre facette de son talent dans une comédie romantique, inspirée de l’univers des séries télévisées américaines des années 70, dans laquelle un garçon un peu niais retrace les 15 ans de sa vie durant lesquels il n’a pas osé déclarer sa flamme à la fille qu’il aime.

Irrésistible: l’interview d’Arié Elmaleh Dimanche 9 mars 2008 Le public cannois a eu l’occasion de découvrir hier soir Virginie Ledoyen qui fait ses débuts au théâtre dans « Irrésistible », une pièce de Fabrice Roger-Lacan. L’arrivée tardive de la troupe sur Cannes nous a malheureusement privé du plaisir de rencontrer Virginie Ledoyen, mais Arié Elmaleh, avec qui elle partage la scène, était lui exact au rendez-vous. Il évoque d’abord l’intrigue de la pièce dans laquelle, obsédé par la jalousie, il cherche désespérément à savoir si un écrivain dont elle admire l’œuvre n’a pas éveillé chez sa femme un désir irrésistible. Il nous parle ensuite de sa collaboration avec l’auteur, dont il était un fan de l’univers ; avec Isabelle Nanty qui a assuré la mise en scène; et avec Virginie Ledoyen qu’il a abordé sans aucune pression.

Arié Elmaleh face à Virginie Ledoyen dans Irrésistible Dimanche 9 mars 2008 Virginie Ledoyen était sur la scène du Théâtre Croisette, hier soir à Cannes, dans « Irrésistible », une pièce de Fabrice Roger-Lacan. Pour sa première apparition sur les planches, Virginie Ledoyen se livre à une véritable joute verbale face à Arié Elmaleh, le frère de Gad, qui mène une solide carrière au théâtre. Évacuant toute forme de pression, Arié Elmaleh a pris beaucoup de plaisir à jouer avec Virginie Ledoyen, bien aidé en cela par la mise en scène d’Isabelle Nanty. Pourtant sur scène l’affrontement est rude entre cet avocat, obsédé par la jalousie, qui cherche désespérément à savoir si un écrivain dont elle admire l’œuvre n’a pas éveillé chez sa femme un désir irrésistible. Les précisions sur l’intrigue de la pièce par Arié Elmaleh.

Marc Jolivet à la baguette dans Comic Symphonic Samedi 23 février 2008 Marc Jolivet sera ce soir sur la scène du Théâtre Croisette à Cannes dans « Comic Symphonic », une symphonie en rire majeur avec l’Orchestre Symphonique Lyonnais. Une idée originale du directeur de cet orchestre, Philippe Fournier, qui lui a permis de réaliser un rêve d’enfant, et de devenir Chef d’orchestre, puisque dans le spectacle, le clown Marc Jolivet, venu au départ rendre service, finira par piquer la place du Chef d’orchestre. Un clown qui trouve également le moyen de parler dans le spectacle de l’actualité, même locale, pour ce vieil habitué de Cannes. Des sketches en musique, véritable clef de voûte du spectacle. Une musique pas uniquement symphonique pour Marc Jolivet.

Si tu mourrais: l’interview de Robin Renucci (version longue) Lundi 18 février 2008 Dans le cadre de la saison « Sortir à Cannes », le Palais des Festivals a programmé, dimanche 17 février, « Si tu mourrais », une pièce d’un jeune auteur à succès, Florian Zeller, avec Catherine Silhol et Robin Renucci. L’occasion de rencontrer ce dernier pour nous parler de cette pièce dans laquelle il incarne un auteur de théâtre qui vient de mourir et dont la femme découvre qu’il menait peut être une double vie. Robin Renucci évoque également une opération du Secours Populaire, le Don’actions, dont il est l’un des parrains aux cotés d’autres personnalités comme Djamel Debbouze, Maud Fontenoy, Grand Corps Malade ou Anne Roumanoff. Une collecte de fonds originale destinée à financer le fonctionnement du Secours Populaire.

Robin Renucci, un mort vivant sur la scène du Palais des Festivals Lundi 18 février 2008 Robin Renucci était sur la scène du Palais des Festivals de Cannes, dimanche 17 février, dans « Si tu mourrais », une pièce dans laquelle il joue le rôle d’un auteur de théâtre dont la femme va chercher, peu de temps après sa mort, à savoir s’il ne menait pas une double vie. Pour cela, elle va questionner son meilleur ami et aller à la rencontre de celle qui aurait pu être sa maîtresse. Une quête de la vérité qui n’est pas forcément toujours bonne à connaître, le mensonge étant parfois salutaire. Pour Robin Renucci, la pièce entraîne également le spectateur à chercher les réponses aux énigmes que se pose cette femme. Une femme qui pour lever ses doutes, va aussi chercher à converser avec celui qui n’est plus là.

Dolores Claiborne, un rôle en or pour Michèle Bernier Dimanche 20 janvier 2008 Michèle Bernier était, vendredi soir, sur la scène du Palais des Festivals de Cannes pour interpréter le rôle de Dolores Claiborne dans la pièce du même nom, tirée d’un roman de Stephen King où se mêlent les conflits entre les personnages et les conflits intérieurs de chacun des protagonistes. Un rôle en or pour Michèle Bernier qui lui permet de démontrer qu’elle peut jouer autre chose que des comédies. Elle excelle d’ailleurs dans l’interprétation de cette femme simple, mais connue pour son franc parler et ses répliques cinglantes. Une femme de nouveau soupçonnée de meurtre, 20 ans après une première affaire, et qui décide de passer aux aveux et de raconter une vérité terrifiante.

Jamel Comedy Club : une aventure qui en appelle d’autres Mardi 4 décembre 2007 Le Grimaldi Forum de Monaco accueille, les 7 et 8 décembre, la troupe du Jamel Comedy Club dont la tournée prolonge déjà le succès de l’émission sur Canal Plus. Mais l’aventure du Jamel Comedy Club ne s’arrêtera pas à cette tournée et ses membres compte bien alterner à l’avenir projets personnels et projets menés en commun, à l’instar de ce qu’avaient fait avant eux, les troupes du Splendid ou du Café de la Gare. Jamel serra d’ailleurs au coeur de ces projets puisque non content de produire leurs spectacles, il va bientôt les accueillir dans un théâtre qu’il vient de racheter. Outre ses apparitions sur M6 dans l’émission de Marc Olivier Fogiel, Fabrice Eboué participera bien sûr à cette aventure avec son propre spectacle.

Blanche et Jamel : une complicité grandissante Mardi 4 décembre 2007 La tournée du Jamel Comedy Club passe par Monaco les 7 et 8 décembre. Deux soirées présentées par Jamel en personne qui, dès que son agenda lui permet, s’implique fortement dans le fonctionnement de la troupe avec laquelle ses rapports deviennent de plus en plus étroits, comme avec Blanche qui, au départ, était très impressionnée par la personnalité de Jamel. Ceci d’autant plus que, contrairement à la plupart des autres membres du Jamel Comedy Club, Blanche ne vient pas de l’univers de la scène mais de celui du social, où elle faisait tout de même quelques vidéos avec des amis avant d’être remarquée, puis de participer au « Vrai Journal » de Karl Zéro, et d’intégrer l’aventure du Jamel Comedy Club dont l’ampleur l’a surprise.

Patson : pour lui l’aventure a commencé avant le Jamel Comedy Club Lundi 3 décembre 2007 Jamel débarque à Monaco les 7 et 8 décembre pour deux spectacles avec son Jamel Comedy Club. Une tournée dans le prolongement de son émission sur Canal Plus qui a déjà constitué une formidable caisse de résonance pour plusieurs de ses jeunes comiques comme Patson qui, même s’il a refusé plusieurs propositions de chaînes de télé pour se consacrer au théâtre, est en train d’exploser, notamment depuis que des stars du foot, comme Didier Drogba, reprennent ses attitudes lorsqu’ils marquent un but. Patson qui dans la troupe du Jamel Comedy Club peut faire figure d’ancien puisqu’il présente la particularité d’avoir travaillé avec Jamel, dont il assurait la première partie des spectacles, avant même le début de cette aventure.

Le Jamel Comedy club à la rencontre du public Lundi 3 décembre 2007 Le Jamel Comedy Club, au grand complet avec Jamel lui-même, débarque à Monaco les 7 et 8 décembre, pour deux spectacles au Grimaldi Forum. 11 jeunes talents dénichés par Jamel et son complice, le metteur en scène Kader Aoun, auront chacun 7 minutes pour convaincre le public de renouveau de l’humour en France. Parmi eux Thomas Ngijol qui, outre la tournée du Jamel Comedy Club, a prolongé l’aventure de l’émission de télé, toujours sur Canal Plus où il tient une chronique dans Le Grand Journal de Michel Denisot. Thomas Ngijol qui voue un profond respect à Jamel qu’il remplace d’ailleurs comme maître de cérémonie lorsque celui-ci n’est pas sur la tournée. Il nous raconte comment a démarré pour lui l’aventure du Jamel Comedy Club.

Sylvie Guillem, la danseuse étoile sans chaussons Vendredi 23 novembre 2007 Jusqu’au 1er Décembre, le Festival de Danse de Cannes va proposer un vaste panorama de la danse actuelle. De la danse néo classique à la danse plus contemporaine, faisant appel aux arts plastiques, en passant même par le Hip Hop. L’un des spectacles les plus attendus sera la dernière création de Sidi Larbi Cherkaoui sur la musique corse du groupe A Filetta. Autre événement, la venue de l’ex danseuse étoile Sylvie Guillem qui, après avoir délaissé l’Opéra de Paris, abandonne également les chaussons pour danser pieds nus, en solo ou en duo avec le chorégraphe britannique Russel Maliphant. Un spectacle magnifique, selon le Directeur Artistique du Festival, Yorgos Loukos.

Le Ballet National de Marseille ouvre le Festival de Danse Vendredi 23 novembre 2007 C’est le Ballet National de Marseille, dirigé par Frédéric Flamand, qui fera l’ouverture ce soir du Festival de Danse de Cannes. Dans « Silent Collisions » Frédéric Flamand poursuit son travail sur la Danse et l’Architecture en s’appuyant cette fois sur le travail de l’architecte californien Tom Mayne. Ce spectacle sera le premier temps fort de cette édition 2007 qui en comportera de nombreux autres avec notamment le Ballet de Biarritz Thierry Malandain, la Compagnie Maguy Marin, le duo de Sylvie Guillem avec Russel Maliphant ou encore la dernière création de Sidi Larbi Cherkaoui sur la musique corse d’A Filetta. Une programmation alléchante dont la ligne directrice nous est donnée par le Directeur artistique du Festival, Yorgos Loukos.

Stephan Eicher s’ouvre à de nouveaux auteurs Lundi 19 novembre 2007 La route vers l’Eldorado de Stephan Eicher s’est arrêtée à Cannes samedi 17 novembre. Une tournée dans le prolongement de son dernier album « Eldorado » sur lequel son complice de toujours, l’écrivain Philippe Djian, est un peu moins présent que d’habitude, même si, pour la première fois, il signe la musique de l’un de ses textes. Mais pour cet album, Stephan Eicher s’est ouvert à des auteurs de la nouvelle génération comme Mickaël Furnon, de Mickey 3D, ou Raphaël avec qui un échange complice s’est instauré, même si la rumeur dit que le chanteur suisse lui aurait « piqué » une chanson qu’il avait en fait écrite pour lui-même.

Stephan Eicher à Cannes avec son Eldorado Lundi 19 novembre 2007 Stephan Eicher était en concert samedi 17 novembre au Palais des Festivals de Cannes. Un concert où le chanteur suisse a bien sur repris ses plus grands succès comme « Pas d’Ami », « Combien de temps » ou « Déjeuner en paix », mais en les revisitant totalement. Un moyen pour lui de retrouver chaque soir une forme d’excitation. Le concert fit également la part belle aux titres de son dernier album « Eldorado » que, contrairement à certains de ses précédents comme « Engelberg » ou « Carcassonne », il n’a pas enregistré dans un hôtel, mais dans une maison au milieu de sa famille. Un environnement qui a généré certaines contraintes et l’ont notamment obligé à chanter moins fort, ce qui a influencé la tonalité générale de l’album.

C’est pas classique : un final en apothéose Lundi 5 novembre 2007 La 3ème édition de C’est pas classique, qui s’est déroulée du 1er au 4 novembre à Nice au Palais Acropolis, s’est achevée en apothéose devant une salle archi comble avec « Ecce Cor Meum », (« Voyez mon cœur »), un Oratorio composé par Paul Mc Cartney en hommage à sa première femme Linda. Une œuvre puissante, dans la lignée des Requiems de Berlioz ou de Verdi, faisant appel à une centaine de choristes, une soprano et un Orchestre. Pas de quoi désarçonner Philippe Bender qui, à la tête de l’Orchestre Régional de Cannes dirigea cette œuvre composée par une légende de la pop music, qui est aussi l’un des plus grands mélodistes de notre temps. Un Chef d’orchestre au contraire ravi du choix de cet Oratorio, bien dans l’esprit de C’est pas classique.

Paul Mc Cartney vedette de C’est pas classique Jeudi 1 novembre 2007 Après avoir réuni 40 000 spectateurs l’an dernier, C’est pas classique rouvre ses portes ce soir au Palais Acropolis pour offrir, jusqu'à dimanche à l’initiative du Conseil Général, une centaine de concerts gratuits dont l’objectif est d’initier le grand public à la musique classique. Le temps fort de cette 3ème édition sera constitué par un oratorio, joué pour la première fois en France et composé par Paul Mc Cartney. Le plus célèbre des Beatles fait ainsi une irruption dans le monde de la musique classique en signant une œuvre très british, mais dans laquelle l’on retrouvera les mêmes sources d’inspiration qui ont influencé les 4 de Liverpool. Une œuvre qui mérite d’être découverte, selon le Directeur de la Culture au Conseil Général, Didier Rochette.

C’est reparti pour C’est pas classique Jeudi 1 novembre 2007 Démarrage ce soir de C’est pas classique 2007. 4 jours de concerts gratuits organisés par le Conseil Général au Palais Acropolis à Nice. Une opération de sensibilisation du grand public à la musique Classique qui a attiré 40 000 spectateurs l’an dernier. L’occasion également de mettre en lumière l’extraordinaire richesse de la Côte d’Azur en matière de musique classique. Près d’une centaine de concerts seront donnés jusqu’à dimanche avec plusieurs temps forts comme l’hommage rendu à Luciano Pavarotti et à la Callas, vendredi soir, et surtout dimanche, un Oratorio joué pour la première fois en France et composé par Paul Mc Cartney. Didier Rochette, Directeur de la Culture au Conseil Général, nous rappelle le concept de C’est pas classique.

Saison 2007-2008 de l’Opéra de Nice : Puccini à l’honneur Dimanche 7 octobre 2007 L’Opéra de Nice a lancé, vendredi 5 octobre, sa saison 2007-2008 avec la 11ème édition du Gala de la Femme. Si l’an dernier, le répertoire français avait été particulièrement à l’honneur, cette saison c’est plutôt l’Italie qui sera en vedette. Paul Emile Fourny, le Directeur de l’Opéra de Nice a notamment décidé de proposer en 2008 plusieurs œuvres de Puccini, à l’occasion du 150ème anniversaire de sa naissance. Après Tosca, la reprise de La Bohème et La Rondine, l’Opéra de Nice coproduira « Manon Lescaut » avec le Festival de Torre del Lago, la ville de Puccini. Mais avant cela, premier temps fort de la saison, il y aura également, en octobre, le Rigoletto de Verdi. Un retour donc vers des racines latines qui réjouit Paul Emile Fourny.

El Club, un album débarrassé de toutes contraintes Avec El Club, ce sont 3 des plus fines gâchettes de la guitare, 2 chanteurs hors pair et l’un des arrangeurs les plus titrés de l’hexagone qui se sont produits, mercredi 26 septembre, sur la scène du Palais des Festivals de Cannes, dans le cadre des concerts de Septembre. Une aventure commencée pour Michael Jones, Gildas Arzel, Eric Benzi et Christian Séguret, par la réalisation d’un album de titres originaux signés par ces mêmes plumes qui ont porté au sommet des classements la crème de la chanson française, de Jean Jacques Goldman à Yannick Noah, en passant par Francis Cabrel, Hugues Auffray, Garou, Céline Dion ou bien encore Florent Pagny et Johnny Hallyday. Un album enregistré très rapidement, dans une atmosphère de vacances, débarrassé des contraintes horaires et de la pression des studios.

Michael Jones et El Club : une parenthèse guidée par le plaisir Michael Jones et 3 de ses vieux complices : Gildas Arzel, Eric Benzi et Christian Séguret étaient à l’affiche des concerts de septembre, programmés par le Palais des Festivals de Cannes pour passer d’une saison à l’autre. Fort de leurs riches expériences, ces 4 jeunes vieux musiciens ont constitué un groupe « El Club » pour aller sur scène et prendre du plaisir. Une association destinée à se poursuivre dans le temps, même si ces 4 musiciens continueront leur carrière propre. Mais dès qu’ils en auront la possibilité, le groupe se reconstituera pour repartir sur la route ou faire un nouvel album uniquement guidé par le plaisir, ce qui a toujours était la façon de concevoir la musique pour Michael Jones.

Grand Corps Malade, le poète de la proximité Avant Michael Jones et ses complices de « El Club », Emmanuelle Seigner et Axelle Red, Sanseverino et Mano Solo, et enfin le groupe Archive accompagné par les 60 musiciens de l’Orchestre Régional, Grand Corps Malade a ouvert le bal des concerts de septembre organisés au Palais des Festivals de Cannes. En quelques apparitions à la télévision, cet adepte du slam a su toucher le grand public qui se déplace en masse à ses concerts et a plébiscité son premier album auréolé d’une Victoire de la Musique. Un succès que ce poète de la proximité attribue en partie à l’utilisation des mots de tous les jours, pour évoquer les thèmes du quotidien.

Grand Corps Malade, l’ambassadeur du slam Grand Corps Malade a ouvert à Cannes les concerts de septembre, 4 soirées exceptionnelles permettant, de la plus belle des manières, de passer d’une saison à l’autre. Avec ses 2 Victoires de la Musiques obtenues en 2007 et une tournée triomphale, Grand Corps Malade est devenu l’ambassadeur du slam, ce dont il est très fier, même s’il tient toujours à recadrer les choses. Pour lui, le slam n’est pas un genre musical, mais avant tout un moment de rencontres où, sur des scènes ouvertes, des artistes viennent déclamer a cappella des textes courts et ciselés dans lesquels ils font partager une émotion. Mais même s’il est parvenu à braquer les projecteurs sur le slam, sa notoriété récente ne lui a pas fait tourner la tête.

Des As du patinage revisitent le Lac des Cygnes Du 10 au 14 Octobre, le Grimaldi Forum de Monaco accueille une troupe, « l’imperial Ice Stars », qui vient de faire les beaux jours de la scène londonienne. Une troupe russe composée d’As du patinage qui revisitent sur glace, sur une musique de Tchaïkovski, le célébrissime ballet classique « le Lac des Cygnes ». 25 patineurs qui multiplient les prouesses techniques : doubles axels, triples flips ou portés spectaculaires sur une patinoire, non pas de 60 mètres sur 60 comme à l’ordinaire, mais de 15 mètres sur 15, implantée sur la scène de la Salle des Princes. L’occasion pour les spectateurs d’admirer au plus près les évolutions de ces virtuoses, selon le responsable de la programmation du Grimaldi Forum, Alfonso Ciulla.

Moi Lolita : Julien Doré bridé par Mylène Farmer Sortie aujourd’hui, lundi 27 août, de « Moi Lolita », le premier single de Julien Doré, d’après une chanson écrite par Mylène Farmer pour Alizée. S’il ne s’en offusque pas véritablement, Julien aurait bien aimé, comme il en avait pris l’habitude dans ses reprises pour la « Nouvelle Star », modifier quelque peu les paroles de la chanson pour la rendre plus proche du livre de Nabokov et du film de Kubrick. Mylène Farmer, qui possède les droits en tant qu’auteur, ne l’a pas voulu, estimant que cela dénaturait sa chanson. Le gagnant de la Nouvelle Star s’est consolé rapidement et a tout de même été ravi de pouvoir l’enregistrer avec les copains de son groupe, dans une version différente de celle qu’il avait interprété durant l’émission, mais finalement très proche, de celle qu’il jouait dans les bars, bien avant l’émission.

Inclassable, Julien Doré a imposé son style à la Nouvelle Star La tournée estivale de la Nouvelle Star est passée par Cannes, mardi 21 août. Julien Doré, le grand gagnant, ainsi que Tigane, Gaétane, Pierre et Julie, ont prolongé, face au public, une aventure qui a attiré sur M6, durant de nombreuses semaines, plusieurs millions de téléspectateurs. Au terme de cette aventure, Julien dresse un bilan plus que positif de sa participation, grâce à laquelle il a pu faire partager au plus grand nombre sa vision de la musique. Pourtant, lorsqu’il a débarqué avec un ukulélé pour participer aux premières sélections, Julien Doré, même s’il met aujourd’hui un certain bémol, ne semblait pas pleinement convaincu par ce type d’émissions. Mais son avis a évolué, au fur et à mesure du déroulement de l’émission.

Julien Doré : après la Nouvelle Star, l’album Dès les premières émissions de l’édition 2007 de la Nouvelle Star, les prestations, parfois décalées, de Julien Doré ont suscité un formidable engouement du public. Sa victoire en finale était donc très attendue, tout comme la sortie de son premier album, annoncée pour février 2008. Un album sur lequel il travaille, fidélité oblige, avec les musiciens du groupe qu’il formait avant son passage à la Nouvelle Star. L’album devrait également inclure des titres issus de rencontres avec des artistes comme Christophe, Alain Bashung ou Arno. Mais s’il ressemblera totalement à son univers, cet album, ainsi que nous l’a confié Julien lors de son concert à Cannes, se démarquera résolument de ses prestations télévisées et ne comportera pas de reprises.

La Nouvelle Star 2007 à la rencontre du public Julien Doré, le grand gagnant de la Nouvelle Star, était en concert à Cannes, mardi 21 août, accompagné de 4 autres des candidats, Tigane (le finaliste), mais également Gaétane, Pierre et Julie. La trentième étape d’une tournée à la rencontre du public qui, durant des semaines, a suivi leurs prestations sur M6. Des émissions qui leurs ont apporté une formidable notoriété, même s’ils leurs faut désormais apprendre à faire de la musique sans ce support. Mais outre le plaisir de la scène, sans laquelle il ne conçoit pas la musique, et le contact avec un public venu spécialement pour eux, cette tournée estivale est un peu, pour Julien, le prolongement de la fabuleuse aventure de la Nouvelle Star.

L’esprit Pantiero souffle sur la Croisette Depuis 6 ans, un peu en décalage avec son image traditionnelle, Cannes est la terre d’accueil des musiques actuelles grâce au Festival Pantiero qui aura lieu du 16 au 19 août. Un festival qui évolue chaque année en adaptant sa programmation aux différents courants musicaux du moment. Raison pour laquelle les musiques électroniques seront particulièrement à l’honneur cette année, avec des groupes comme MSTRKRFT ou Justice. Mais le critère principal des choix du directeur artistique, Jean Marie Sevain, reste celui de la qualité et, suivi en cela par le public, il n’hésite pas à marier les genres sans oublier de donner un caractère festif à la manifestation, aidé dans cette tache par la magie du lieu. De quoi créer au fil des ans, un véritable esprit Pantiero.

Pantiero 2007 : le rendez vous des musiques électroniques Du 16 au 19 août, la terrasse du Palais des Festivals de Cannes accueillera la 6ème édition du Festival Pantiero qui au fil des ans s’est imposé dans l’univers des musiques actuelles. Cette année le festival sera particulièrement marqué par une présence renforcée des musiques électroniques, avec une programmation mêlant artistes confirmés et découvertes. Parmi les têtes d’affiches, notons les canadiens MSTRKRFT, les brésiliens Cansei de Ser Sexy (J’en ai marre d’être sexy), les américains Cut Chemist ou Princess Superstar, et les français Vitalic, Teenage Bad Girl ou Justice. Une programmation réalisée au feeling par le directeur artistique du festival, Jean Marie Sevain, mais qui séduit de plus en plus les artistes.

De Notre Dame de Paris à la boite de Pandore, Julie Zenatti est toujours une princesse Séance de dédicaces à Nice pour Julie Zenatti, il y a quelques jours au Virgin mégastore, dans le cadre de la promotion de son dernier album « La Boite de Pandore ». Un album qui marque une évolution dans une carrière débutée, il y a 10 ans déjà, alors qu’elle n’avait que 16 ans, par le rôle d’une princesse, Fleur de Lys, dans Notre Dame de Paris. Princesse, c’est d’ailleurs le titre du premier single de son nouvel album. Une chanson sur un air de tango qui dénote quelque peu dans un album marqué plutôt par l’alliance de la pop et du hip hop, même si le clip et son univers du cirque est lui très fidèle à cette atmosphère de gaîté qui se dégage de cette boite de Pandore.

La vie est belle pour Julie Zenatti Avant d’entamer une tournée qui la ramènera au printemps prochain sur la Côte d’Azur, Julie Zenatti était à Nice, il y a quelques jours, pour faire la promotion de son dernier album, « La boite de Pandore », sorti dans les bacs le 23 juillet. Un album dans lequel elle parle de séparation, mais surtout de sa façon de considérer que la vie est belle. Julie Zenatti ne semble donc plus trop marquée par sa rupture avec Patrick Fiori, mais en a terminé au contraire avec une période schizophrène pour oser enfin parler d’envie et de désir en affichant clairement la femme derrière la chanteuse. Sa personnalité profonde ressort donc de cet album, même s’il ne correspond pas totalement à son image actuelle.

La boite de Pandore de Julie Zenatti Julie Zenatti était de passage à Nice pour faire la promotion de son dernier album, « La boite de Pandore », de laquelle s’échappe des sonorités parfois surprenantes. Un album résolument différent de ses 3 précédents, dans lequel elle a souhaité mélangé la pop et le hip-hop en s’appuyant sur une collaboration avec des auteurs issus de la planète rap comme MC Solar et Akhenaton. Une orientation qui peut surprendre mais qui, malgré les apparences, correspond à la nature profonde de Julie Zenatti qui, dès son premier album avait d’ailleurs enregistré un duo avec Passi. Une manière donc de retourner à la source de ses envies, tout en profitant de son expérience musicale accumulée en 10 ans de carrière.

Rose : après la liste, ciao bella Rose était presque chez elle, mardi 31 juillet à la Colle sur Loup, où elle donnait un concert dans le cadre des « Rencontres autour des notes et des mots ». En deux ans, cette ancienne institutrice niçoise a fait bien du chemin et s’impose désormais comme l’une des étoiles montantes de la chanson française. Une carrière éclair qui a bénéficié d’un coup de pouce d’Alain Souchon, qui lui a demandé de faire la première partie de ses concerts. Après « La liste », diffusée sur toutes les radios, le second single de Rose s’intitule « Ciao Bella », un hommage émouvant à son grand père disparu il y a 3 ans. Une chanson écrite en 10 minutes, mais qui a passé avec succès une sorte de conseil de famille.

La liste, porte bonheur de Rose La chanteuse Rose était en concert, mardi 31 juillet à la Colle sur Loup, dans le cadre des « Rencontres autour des notes et des mots ». En quelques mois, cette artiste niçoise a été propulsée sur le devant de la scène par le succès phénoménal d’une chanson, « La Liste », diffusée largement sur toutes les radios. Une liste devenue la chanson porte bonheur de Rose qui se souvient très bien du déclic qui s’est produit, il y a deux ans, lorsqu’à la suite d’une déception amoureuse, elle décida de changer de vie à 27 ans et d’abandonner sa carrière d’institutrice pour se lancer dans la chanson, en compagnie de sa meilleure amie, devenue depuis son manager.

Rose n’a plus d’états d’âme Rose s'est produite à la Colle Sur Loup, mardi 31 juillet, dans le cadre des "Rencontres autour des notes et des mots". Un festival qui va comme un gant à cette chanteuse d’origine niçoise qui, dès son plus jeune âge, écrivait chaque jour des poèmes dans lesquels elle décrivait ses états d’âme. Une habitude qu’elle a abandonné depuis au profit de textes plus travaillés que les gens reprennent désormais en chœur lors de ses concerts. Si elle n’a plus d’états d’âme, Rose avait tout de même une certaine appréhension quelques heures avant son concert qu’elle allait donner presque à domicile, devant un public dont elle connaissait la moitié des personnes, tout en étant avide de découvrir l’autre moitié.

La longue histoire du duo Patrick Fiori – Jean Jacques Goldman Patrick Fiori est venu à Cannes pour participer au Carrefour des étoiles. Dans un concert privilégiant la musique acoustique, il a bien sûr entonné son dernier succès, 4 mots sur un piano. Une chanson co-écrite avec Jean Jacques Goldman, qui est un peu le point d’orgue d’une rencontre très précieuse, remontant à près de 20 ans. Alors peu connu, Patrick Fiori l’avait sollicité pour qu’il lui écrive des chansons. Trop occupé, notamment avec Céline Dion et Patricia Kaas, Jean Jacques Goldman avait décliné l’offre, mais lui avait adressé une réponse pleine d’encouragement. « 4 mots sur un piano » marque donc les retrouvailles des deux chanteurs, accompagnés d’une nouvelle venue dans la chanson, engagée dans des conditions assez particulières.

Le retour aux sources de Patrick Fiori La tournée de Patrick Fiori s’est arrêtée à Cannes, mercredi 25 juillet, non pas sur la scène du Palais des Festivals, mais plus simplement sur la Place du Marché à La Bocca, dans le cadre du Carrefour des Étoiles. Une sorte de retour aux sources pour lui qui avait participé à cette manifestation, il y a près de 20 ans. Ce clin d’œil à son passé correspond également à ses aspirations actuelles. Après avoir enregistré son dernier album chez lui, dans sa maison en Corse, il a souhaité que sa tournée s’éloigne des grands centres urbains pour aller au contact d’un public qui ne voit jamais les stars autrement qu’à la télévision. Dans le même esprit, il a privilégié pour cette tournée la musique acoustique, en évitant soigneusement les grandes salles.

Gilberto Gil, comme chez lui à Jazz à Juan Ambiance brésilienne, vendredi 20 juillet dans la Pinède Gould où Jazz à Juan accueillait le plus célèbre des chanteurs brésiliens, Gilberto Gil. Depuis que ce dernier est devenu, dans son pays, Ministre de la Culture, ses apparitions publiques se font plus rares, même s’il réserve régulièrement pour la Côte d’Azur, une date de sa tournée mondiale. Il est d’ailleurs devenu l’un des habitués de Jazz à Juan dont les organisateurs l’invitent régulièrement depuis près de 30 ans. Il s’y sent donc comme chez lui, et en apprécie particulièrement l’ambiance. Pour son « Banda Larga Tour 2007 », qui faisait donc étape à Juan-les-Pins, Gilberto Gil a décidé d’offrir au public ses grands et nouveaux succès en n’hésitant pas à mêler sur scène plusieurs styles de musique.

Le Festival de l’Art Russe recrée les Saisons Russes Du 24 au 28 août à Cannes, le Festival de l’Art Russe dévoilera une nouvelle fois les multiples facettes de la Culture Russe. La Danse sera bien sûr à l’honneur avec principalement un hommage à Serge Diaghilev. Pour le centenaire des « Saisons Russes », 4 chefs-d’œuvre chorégraphiques du début du 20ème siècle : « L’oiseau de feu », « Le Dieu bleu », « Shéhérazade» et «Boléro », seront remontés dans les conditions de leur création. Le cinéma ne sera pas oublié avec notamment la projection de la Palme d’Or 1958, « Quand passent les cigognes ». Autre événement pour Bernard Oheix, Directeur de l’événementiel au Palais des Festivals, une composition adaptée du roman de Tolstoï « Guerre et Paix », interprétée par l’Orchestre Tchaïkovski de Moscou.

Ouverture du Nice Jazz Festival C’est Katie Melua qui frappera ce soir les 3 coups de l’édition 2007 du Nice Jazz Festival qui se déroulera jusqu’au 25 juillet, dans le site enchanteur des Arènes de Cimiez. Comme chaque année, les têtes d’affiches seront nombreuses avec notamment Marcus Miller, Dee Dee Bridgewater, Isaac Hayes, Jimmy Cliff ou Lauryn Hill. La programmation sera également très éclectique avec des artistes venant de tous horizons comme les Gypsy Kings, la chanteuse Noa ou Laurent Voulzy. Mais pour donner une plus grande cohérence à cette programmation parfois audacieuse, les différentes soirées seront organisées chacune autour d’un thème. Une manière aussi de donner davantage de repères au public, selon la Directrice artistique du Nice Jazz Festival, Viviane Sicnasi.

Ouverture des Nuits Musicales du Suquet Ouverture demain des Nuits Musicales du Suquet avec le concert de l’Orchestre Régional de Cannes et de l’une des coqueluches du public cannois, le violoniste Nemanja Radulovic. Sur le parvis de l’église Notre Dame de l’Espérance, Gabriel Tacchino proposera jusqu’au 30 juillet une série de concerts alléchants, comme celui donné avec sa femme: des « Jeux d’enfants » pour pianos à quatre mains, sur des airs de Ravel, Bizet et Camille Saint-Saëns. Une autre Camille, plus habituée aux scènes de la Pop, sera par ailleurs l’invité surprise de ces Nuits du Suquet. Une 32ème édition qui sera également marquée par la présence, pour la première fois au Suquet, de 3 des plus grands solistes actuels.

Ouverture de la 47ème édition de Jazz à Juan Ouverture demain de la 47ème édition de Jazz à Juan. Un festival qui, contrairement à d’autres, reste résolument ancré dans le Jazz. Mais perpétuer la tradition ne signifie pas, ne pas être à l’écoute du public dans toute sa diversité. Ainsi Norah Jones attirera-t-elle, dans la Pinède Gould, un public débordant largement de celui des puristes du Jazz. Ces derniers retrouveront avec plaisir celui qui est devenu « l’abonné » de Jazz à Juan, Keith Jarrett, et revivront les grandes heures de l’Histoire du Jazz avec le concert hommage à John Coltrane. Pour Harry Lapp, Directeur artistique du Festival, la programmation, tout en restant fidèle à l’esprit de cette « Mecque du Jazz », est donc susceptible de séduire de nombreux spectateurs.

Ouverture de Musiques au Cœur La 19ème édition de Musiques au Cœur débute, ce soir à Antibes, par une version concert de « Tosca ». Le Festival se poursuivra ensuite par deux représentations de l’opéra « Carmen », mis en scène par Paul Émile Fourny qui fera évoluer Carmen dans un cadre un peu inhabituel pour elle, celui somptueux de la villa Eilen Roc. Tout au long de son histoire, Musiques au cœur a bâti sa réputation en révélant au public de jeunes talents, notamment en proposant des prises de rôles. C’est ainsi que Roberto Alagna, Nora Amsellem ou Nathalie Dessay se sont produits à Antibes avant de devenir des stars internationales. Pour Ève Ruggiéri, Directrice artistique de la manifestation, cette 19ème édition ne dérogera pas à cette règle.

Camille, l’invité surprise des Nuits du Suquet Pour la clôture de sa 32ème édition, le lundi 30 juillet, les Nuits Musicales du Suquet accueilleront une artiste plus habituée des festivals de musique Pop, que de ceux de musique classique. Gabriel Tacchino a en effet invité Camille à se produire sur le parvis de l’église Notre Dame de l’Espérance. Outre son répertoire habituel, Camille, qui avait envie entre deux albums d’explorer le thème religieux en musique, proposera une série de chants anglicans revisités par Benjamin Britten, ainsi qu’une farandole de prières du monde. Si la programmation de Camille à Cannes peut paraître surprenante, elle est toutefois dans la continuité d’une politique, visant à attirer un plus large public, entamée depuis quelques années.

3 des plus grands solistes actuels aux Nuits du Suquet Les Nuits Musicales du Suquet auront lieu du 18 au 30 juillet. Sur le parvis de l’église Notre Dame de l’Espérance, Gabriel Tacchino proposera aux mélomanes une série de concerts alléchants, comme celui donné avec sa femme: des « Jeux d’enfants » pour pianos à quatre mains, sur des airs de Ravel, Bizet et Camille Saint-Saëns. Une autre Camille, plus habituée aux scènes de la Pop, sera par ailleurs l’invité surprise de ces Nuits du Suquet. Des Nuits musicales qui s’ouvriront avec le Concert de l’Orchestre Régional de Cannes et de l’une des coqueluches du public cannois, le violoniste Nemanja Radulovic. Mais cette 32ème édition sera surtout marquée par la présence, pour la première fois au Suquet, de 3 des plus grands solistes actuels.

Les ouvertures troublantes du Théâtre de Nice Fort de ses 11 000 abonnés et de ses 110 000 spectateurs, le Théâtre de Nice, sous la houlette de son Directeur, Daniel Benoin, place sa saison 2007/2008 sous le signe des expériences nouvelles et des ouvertures troublantes. Un thème symbolisé par les premiers spectacles de la saison. Daniel Benoin proposera en effet en ouverture son adaptation du film de John Cassavetes « Faces » qui lui permettra de revisiter les rapports entre les acteurs et les spectateurs. Il utilisera d’ailleurs le dispositif original du spectacle pour proposer en alternance, du 14 septembre au 4 novembre, « Le Nouveau testament » de Sacha Guitry. Mais pourquoi ouvrir la saison avec un spectacle monté la saison dernière à Monaco? Les explications de Daniel Benoin.

Daniel Benoin présente la saison du Théâtre de Nice Mardi 5 juin, Daniel Benoin a présenté les grandes lignes de la saison 2007-2008 du Théâtre de Nice. Une programmation très riche avec une cinquantaine de spectacles invités, faisant la part belle à de grands comédiens comme Laurent Terzieff, Robert Hirsch ou Nathalie Baye, et plusieurs productions du TNN dont une, concernant les 2 premières pièces de Molière « La Jalousie du Barbouillé » et « Le Médecin volant », constituera un retour aux sources pour Daniel Benoin, qui avait monté ce spectacle il y a 30 ans avec Antoine Vitez. Une programmation susceptible une nouvelle fois de rencontrer l’adhésion d’un large public qui, avec ses 11 000 abonnés et ses 110 000 spectateurs sur l’année, place le Théâtre de Nice à la tête des Théâtres français.

L’hommage de Musiques au Cœur à Maria Callas Pour clôturer sa 19ème édition, qui se déroulera à Antibes, du 2 au 11 juillet, le Festival d’Art Lyrique « Musiques au Cœur » rendra hommage à Maria Callas pour célébrer le 30ème anniversaire de sa disparition. Un spectacle en deux parties, conçu par Ève Ruggieri, où après avoir entendu les Sopranos Adina Aaron et Uran Urtsanan Cozzoli, l’on retrouvera Maria Callas elle-même, filmée à l’occasion d’une « Tosca » légendaire, interprétée en 1958 à Paris. Le moyen de comprendre pourquoi cette artiste totale n’a toujours pas été remplacée aujourd’hui. Pour Ève Ruggiéri, ce caractère absolument unique de Maria Callas ne provient pas de sa voix, mais plutôt de sa présence scénique inimitable, qui a probablement d’ailleurs sauvé l’Opéra.

Musiques au Cœur : une plongée au temps des Castrats Depuis quelques années, le Festival d’Art Lyrique « Musiques au Cœur » se tourne vers le Baroque à l’occasion de l’une de ses soirées. Pour cette 19ème édition, Ève Ruggiéri invitera le public, lundi 9 juillet, à une plongée au temps des castrats durant laquelle 3 Contre-ténors, accompagnés par l’Orchestre Régional de Cannes, interprèteront des airs propres à susciter l’émotion. Une émotion provoquée par l’ambiguïté de la voix des castrats, à la sonorité si particulière qui, depuis longtemps, touche profondément la Directrice artistique du Festival, également subjuguée par l’époque où Haendel composait ses chefs d’oeuvre. Le concert sera aussi l’occasion de découvrir un chanteur tout à fait étonnant, Max Emanuel Cencic.

Musiques au Cœur, fidèle à sa vocation La 19ème édition de Musiques au Cœur aura lieu du 2 au 11 juillet à Antibes, dans le cadre somptueux de la Villa Eilen Roc. Le Festival débutera par une version concert de « Tosca », suivi par deux représentations de l’opéra « Carmen », mis en scène par Paul Émile Fourny qui fera évoluer Carmen dans un cadre un peu inhabituel. Du baroque ensuite avec une plongée « Au temps des Castrats », avant de terminer par un hommage à Maria Callas, à l’occasion du 30ème anniversaire de sa disparition. Tout au long de son histoire, Musiques au cœur a bâti sa réputation en révélant au public de jeunes talents, notamment en proposant des prises de rôles. Pour Ève Ruggiéri, Directrice artistique de la manifestation, cette 19ème édition ne dérogera pas à cette règle.

Nice Jazz Festival : un révélateur de talents Le Nice Jazz Festival aura lieu cette année du 18 au 25 juillet, toujours sur le site incomparable du jardin et des Arènes de Cimiez. Depuis plusieurs années, la manifestation s’ouvre très largement à d’autres musiques que le Jazz, et l’édition 2007 confirmera cette tendance avec la participation de têtes d’affiche venues d’horizons très variés. Outre cette diversité dans la programmation, le Nice Jazz Festival est également souvent un révélateur de talents et pour Viviane Sicnasi, Directrice artistique du Festival, les révélations ne devraient pas manquer cet été. Des découvertes, comme Katie Melua il y a deux ans, qui aiment ensuite revenir se produire à Nice. Une envie d’ailleurs partagée cette année par Jeff Beck ou la chanteuse Noa.

Des soirées thématiques pour le Nice Jazz Festival L’édition 2007 du Nice Jazz Festival aura lieu du 18 au 25 juillet, dans le site enchanteur des Arènes de Cimiez. Comme d’habitude, les têtes d’affiches seront nombreuses avec, entre autres, Marcus Miller, Dee Dee Bridgewater, Isaac Hayes, Jimmy Cliff ou Lauryn Hill. La programmation sera également très éclectique avec des artistes venant de tous horizons comme les Gypsy Kings, la chanteuse Noa, Laurent Voulzy ou Katie Melua. Mais pour donner une plus grande cohérence à cette programmation parfois audacieuse, les différentes soirées seront organisées chacune autour d’un thème. Une manière aussi de donner davantage de repères au public, selon la Directrice artistique du Nice Jazz Festival, Viviane Sicnasi.

Alexandre Nevski accompagné par L’Orchestre de Monte Carlo et les Chœurs du Kirov Dernier temps fort, dimanche 29 Avril, de la saison anniversaire de l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Alexandre Nevski, le film tourné en 1938 par Sergueï Mihaïlovitch Eisenstein sera projeté tandis que les musiciens de l’Orchestre, accompagnés par les chœurs du Kirov, interprèteront sur la scène du Grimaldi Forum la partition originale de Prokofiev, retrouvée il y a tout juste trois ans. Un projet qui tenait particulièrement à cœur de Walter Coomans, le directeur artistique de l’Orchestre, depuis son arrivée en 2001 à Monte Carlo. La possibilité de bénéficier du concours des Chœurs du Kirov, qui possèdent l’esprit de l’œuvre de Prokofiev, ne lui a pas fait hésiter longtemps avant de programmer Alexandre Nevski pour fêter les 150 ans de l’Orchestre.

Un Open du Rire aux Sérénissimes de l’Humour Si Arthur sera la vedette de la soirée de clôture des Sérénissimes de l’Humour, samedi 21 avril au Grimaldi Forum de Monaco, son spectacle « Arthur en vrai » sera précédé d’un Open du Rire opposant 7 jeunes humoristes qui seront peut être les stars de demain, à l’instar d’un Franck Dubosc ou d’un Jean Dujardin, découverts avant tout le monde par Rire et Chansons. L’Open du Rire est en effet une sorte de scène ouverte qu’utilise régulièrement la radio du Groupe NRJ pour dénicher des graines de stars dans le domaine de l’Humour. Organisateur des Sérénissimes de l’Humour, Rire et Chansons en a profité pour en programmer un à Monaco, qui sera présenté par Noëlle Perna. Une aubaine pour les spectateurs, mais également pour ces jeunes talents. Les explications de l’organisateur de l’événement, Vincent Chrétien.

Les Sérénissimes de l’Humour confirme leur ancrage à Monaco La seconde édition des Sérénissimes de l’Humour se déroulera du 18 au 21 avril, au Grimaldi Forum de Monaco. Une manifestation, organisée par le Groupe NRJ et sa radio Rire et Chansons, désormais bien ancrée en Principauté, puisque, avant même cette édition, Vincent Chrétien de NRJ Events, nous annonce pour l’an prochain, les One Man Show de Patrick Timsit et de Franck Dubosc et peut être Arthur dans « Le Dîner de Cons ». Arthur, en vrai, qui fera déjà la clôture cette année d’une édition très alléchante avec notamment Anne Roumanoff; deux transfuges de la télé : Stéphane Guillon et Jean Luc Lemoine, ainsi que Chevallier et Laspalès, qui feront à Monaco leur « Rentrée des sketches ».

Jazz à Juan – Keith Jarrett, l’abonné du Festival La programmation de la 47ème édition de Jazz à Juan proposera une nouvelle fois aux aficionados du Jazz, jeudi 19 juillet, un concert de Keith Jarrett, avec ses deux complices Gary Peacock et Jack DeJohnette. Après Duke Ellington dans le passé, Keith Jarrett est devenu un peu au fil des ans, « l’abonné » de Jazz à Juan. Un atout considérable pour le festival selon son Directeur artistique, Harry Lapp. Cette fidélité symbolise en effet la reconnaissance du Festival par les professionnels qui adorent jouer dans ce lieu magique, marqué par l’histoire. De quoi faciliter parfois la venue à Antibes de quelques têtes d’affiche, à un moment où la concurrence est de plus en plus vive entre les différents festivals de jazz.

Jazz à Juan – Un hommage à John Coltrane La plupart des grands noms du jazz ont imprimé de leur marque l’histoire de Jazz à Juan. John Coltrane est de ceux la et la 47ème édition de Jazz à Juan lui rendra un hommage tout particulier, mardi 17 juillet, le jour même du 40ème anniversaire de sa disparition. Il faut dire, qu’un soir de juillet 65, John Coltrane mit la pinède Gould en transe, en lui offrant la seule exécution publique de « Love Supreme ». 48 minutes de fusion quasi-cosmique avec l’univers. Pour cet hommage, Harry Lapp, le directeur artistique de Jazz à Juan, a réussi à convaincre le sax ténor, Ricky Ford, de rejouer avec un quartet spécialement monté pour l’occasion, le programme des deux concerts de John Coltrane à Juan. Un grand moment de jazz en perspective.

Jazz à Juan – Norah Jones en locomotive Harry Lapp, Directeur artistique de Jazz à Juan, a dévoilé, vendredi 6 avril, la programmation de la 47ème édition de ce Festival, considéré comme la Mecque du Jazz. Un endroit magique où pratiquement tous les grands noms du jazz se sont produits, parfois en n’étant pas encore connus du grand public. Jazz à Juan continue d’ailleurs à miser sur les révélations, avec un concert consacré cette année au jazz vocal. Mais pour attirer le public, un festival comme Jazz à Juan se doit également de programmer des « locomotives ». C’est le rôle dévolu cette année à la belle Norah Jones dont le public déborde largement les frontières du jazz, grâce un mélange de jazz, country et folk mâtiné de blues, nimbés d’une atmosphère aussi mélancolique qu’inattendue.

Jazz à Juan - Une 47ème édition ancrée dans le Jazz Le voile s’est levé sur la programmation de la 47ème édition de Jazz à Juan. Un festival qui, contrairement à d’autres, reste résolument ancré dans le Jazz. Mais perpétuer la tradition ne signifie pas, ne pas être à l’écoute du public dans toute sa diversité. Ainsi Norah Jones attirera-t-elle, dans la Pinède Gould, un public débordant largement de celui des puristes du Jazz. Ces derniers retrouveront avec plaisir celui qui est devenu « l’abonné » de Jazz à Juan, Keith Jarrett, et revivront les grandes heures de l’Histoire du Jazz avec le concert hommage à John Coltrane. Pour Harry Lapp, Directeur artistique du Festival, la programmation, tout en restant fidèle à l’esprit de cette « Mecque du Jazz », est donc susceptible de séduire de nombreux spectateurs.

06 en scène – Emma de Caunes en vedette pour l’avant première des Vacances de Mr Bean Emma de Caunes était l’invité vedette, samedi 7 avril, de « 06 en scène » où elle a présenté en avant première « Les Vacances de Mr Bean » dans lequel elle interprète le rôle de Sabine, la copine de Mr Bean. Mr Bean qui joue beaucoup sur son corps et son visage à l’instar de grands comiques du Muet ou de Jacques Tati. Un film, tourné l’an dernier sur la Côte d’Azur durant le Festival de Cannes, qui pourrait bien voir cette année Emma de Caunes gravir les marches pour « L’Âge des ténèbres », le film qu’elle vient de tourner avec le cinéaste canadien Denys Arcand. Un retour donc possible à Cannes où Emma de Caunes, qui nous parle également de ses rapports avec Rowan Atkinson, alias Mr Bean, a gardé un bon souvenir du tournage.

06 en scène : des locomotives pour tirer les groupes locaux Programmation musicale de choix pour la seconde édition de 06 en scène qui se déroulera à Nice du 7 au 9 avril. Le groupe Britannique Archive, avec leur musique empruntant des éléments aussi bien au rock qu’à l’électro et au hip-hop, sera en concert samedi soir. Dimanche, c’est le rappeur slameur Abd Al Malik, auréolé par sa récente distinction aux Victoires de la Musique, qui sera en vedette avec les dernières chansons de son album « Gibraltar ». Enfin, lundi, c’est le groupe Puppetmastaz qui offrira son dernier spectacle, tout juste avant d’aller le présenter à Central Park. Des concerts hauts de gamme donc, dont l’objectif essentiel, selon Didier Rochette, Directeur de la Culture au Conseil Général, est de servir de locomotive à la promotion des groupes locaux.

La Compagnie Castafiore et ses « Lifeforms » à 06 en scène Si le Cinéma et la Musique occuperont une large place, du 7 au 9 avril à Nice, lors de la seconde édition de « 06 en scène », la Danse ne sera pas non plus oubliée, avec en particulier la création samedi de « Lifeforms », le dernier spectacle de la Compagnie Castafiore dirigée par Karl Biscuit. Les spectateurs pourront même assister l’après midi à la répétition générale. Autre temps fort, dimanche, les « Déambulations » de la compagnie d’Hervé Koubi, symbole d’une danse contemporaine qui s’exporte. Hervé Koubi qui, comme la Compagnie Castafiore, bénéficie du soutien du Conseil Général qui, comme nous l’indique son Directeur de la Culture, Didier Rochette, souhaite désormais mieux tirer parti de la tradition de la Danse dans le département.

Le Cinéma sous les projecteurs à 06 en scène Créée dans la foulée du succès de « C’est pas Classique », « 06 en scène » offrira pour la seconde année, du 7 au 9 avril à Nice, 3 jours de spectacles gratuits, mais axés cette fois autour de la Musique urbaine, de la Danse et du Cinéma. Cinéma avec l’avant première du film « Les Vacances de Mr Bean », en présence d’Emma de Caunes. Un film tourné dans la région, tout comme « La Californie », avec Nathalie Baye, qui sera projeté en présence de son réalisateur, Jacques Fieschi. Le cinéma d’animation sera également à l’honneur avec « Gang de Requins », réalisé par Eric « Bibo » Bergeron, qui vient de s’implanter à Nice. Didier Rochette, Directeur de la Culture au Conseil Général, nous explique les raisons de cette mise sous les projecteurs du cinéma, à l’occasion de 06 en scène.

Le Grand Ring, symbole de 06 en scène Du 7 au 9 avril, la seconde édition de 06 en scène propose 3 jours de spectacles gratuits à Nice au Palais Acropolis où près de 300 artistes donneront une centaine de spectacles, axés principalement autour de la Musique, de la Danse et du Cinéma. Parmi les temps forts, notons pour le Cinéma l’avant première du film « Les Vacances de Mr Bean », la création du dernier spectacle de la Cie Castafiore pour la Danse, ainsi que les concerts du groupe britannique Archive et rappeur slameur Abd A Malik, récompensé lors des Victoires de la Musique. Par ailleurs, une nouveauté de l’édition 2007 est particulièrement symbolique de l’esprit de 06 en scène. Didier Rochette, Directeur de la Culture au Conseil Général, nous la présente, après nous avoir rappelé le concept de la manifestation.

Arthur s’invite à un dîner de cons C’est Arthur et son One Man Show « Arthur en vrai » qui fera la clôture, samedi 21 avril au Grimaldi Forum de Monaco, de la seconde édition des Sérénissimes de l’humour. Depuis un an et demi, Arthur a démontré qu’il avait réussi son pari de la scène en soulevant l’enthousiasme du public et en étant salué par la critique. A la rentrée, il s’attaquera à un nouveau challenge : celui du théâtre, en reprenant aux côtés de son copain Dany Boon, un rôle culte dans « Le Dîner de cons », que les organisateurs des Sérénissimes aimeraient d’ailleurs bien programmer l’an prochain. Un rôle inattendu pour Arthur, même si à ses débuts il s’autoproclamait « l’animateur le plus con de la bande FM », mais pour lequel il a séduit Francis Veber, tout simplement en allant passer le casting.

Arthur en vrai pour la clôture des Sérénissimes de l’humour « Arthur en vrai » fera la clôture de la seconde édition des Sérénissimes de l’humour qui se déroulera du 18 au 21 avril au Grimaldi Forum de Monaco. Depuis un an et demi, Arthur soulève l’enthousiasme du public avec ce One Man Show où, en paparazzi de sa propre vie, il nous dévoile son quotidien acide et hilarant en pure autodérision. Un spectacle dans lequel il se confronte à celui qu’il était avant de devenir Arthur : Jacques, qui au fil de cette aventure a peu à peu repris le dessus. Une aventure qu’il compte terminer en feu d’artifice à Monaco, où il vient en quelque sorte d’effectuer un repérage en jouant au Théâtre Princesse Grace, ce qui lui a donné quelques idées de sketches pour son spectacle en perpétuelle évolution.

Julia Migenes a failli passer à côté de Carmen Julia Migenes et son charisme ont enchanté les spectateurs du Palais des Festivals, samedi 24 mars. Dans son spectacle «Alter Ego », elle a une nouvelle fois démontré les multiples facettes de son talent. Un registre tellement étendu qu’elle était parfois un peu frustrée par les rôles qu’on lui proposait, au point, depuis « Diva au bord de la crise de nerfs », en 1998, d’écrire désormais elle-même ses spectacles. En plus de danser et de chanter à la perfection, Julia Migenes possède également la faculté rare de « crever l’écran ». C’est ce qui a finalement convaincu Francesco Rosi, un peu dubitatif après la première audition, de l’engager pour jouer la plus inoubliable des Carmen au cinéma.

Le coup de pouce du destin à Julia Migenes C’est devant un théâtre Debussy archi-comble que Julia Migenes a donné, samedi 24 mars au Palais des Festivals de Cannes, une représentation de son spectacle « Alter Ego », prolongement sur scène de son dernier album du même nom, dans lequel elle fait l’étalage de sa passion pour les musiques les plus vibrantes. D’origine grecque et portoricaine, Julia Migenes a connu une enfance difficile dans le Bronx et n’a pas toujours était servi par la chance. Mais la roue tourne parfois et le destin lui a donné un sacré coup de pouce lorsque, engagée comme doublure de Teresa Stratas pour le rôle de « Lulu », elle doit la remplacer au pied levé, le jour où la production est retransmise à la télévision. Sa prestation étincelante ce jour là, lui vaudra notamment d’être engagé par Maurice Béjart.

Julia Migenes, un premier duo sur scène à l’age de 3 ans ! Samedi 24 mars, Julia Migenes a une nouvelle fois prouvé les multiples facettes de son immense talent, en donnant une représentation de son dernier spectacle, « Alter Ego », sur la scène du Palais des Festivals de Cannes. Un spectacle où elle chante et elle danse avec une liberté d’inspiration époustouflante. Julia Migenes est sans doute la seule aujourd’hui à pouvoir traverser, avec une telle aisance, autant d’univers musicaux, de l’Opéra au Jazz, en passant par la musique brésilienne et la chanson française. Un éclectisme qui est la marque de sa carrière commencée à l’opéra, dès l’âge de 3 ans, par un duo surprenant, et pas forcément prévu, dans Madame Butterfly.

Julia Migenes et son Alter Ego au Palais des Festivals Julia Migenes, la plus inoubliable des Carmen au cinéma, était à Cannes sur la scène du Palais des Festivals, samedi 24 mars, avec son nouveau spectacle intitulé « Alter Ego ». Un spectacle dans lequel elle traverse avec aisance un grand nombre d’univers musicaux, du Jazz à la musique brésilienne, en passant par une interprétation toute personnelle des « Paumés du petit matin » de Jacques Brel. Julia Migenes, qui vient de publier ses « Mémoires d’un oiseau rebelle », est une artiste aux multiples talents, même si elle avoue une prédilection pour la danse. Alter Ego est également l’occasion de retrouvailles avec le metteur en scène Philippe Calvario, avec qui elle avait collaboré en 2004 sur « Angels in America », un opéra moderne avec Barbara Hendricks.

Souvenirs de Festival avec Christian Vadim Christian Vadim a passé sa semaine à Cannes. Après avoir triomphé dans « Le Jeu de la vérité », il animera avec ses comparses de la pièce, la grande soirée proposée dans le cadre du Festival des Jeux autour de « Scene It ». Christian Vadim a d’ailleurs l’habitude de la montée des marches du Palais où il est venu fréquemment défendre des films en compétition, notamment ceux de Raoul Ruiz. Mise à part une première expérience malheureuse, Christian Vadim ne garde que des bons souvenirs du Festival, même quand il y est venu défendre un projet de film avec très peu de moyens. Un film qui allait un peu plus tard trouvé en la personne de Luc Besson, un producteur de plus grande envergure. De quoi, avec le recul, garder un souvenir amusé de cette aventure.

Christian Vadim joue les prolongations à Cannes Avec Roger Vadim pour père et Catherine Deneuve pour mère, il n’est finalement pas étonnant que Christian Vadim se sente bien à Cannes. Il s’y sent tellement bien qu’il joue cette semaine les prolongations. Après avoir interprété « Le Jeu de la vérité », il animera, dans le cadre du Festival des Jeux, la soirée autour de « Scene It », un jeu au cours duquel les candidats, à l’aide d’extraits vidéo, devront découvrir des titres de films. Dans la prochaine version figurera peut être « Le jeu de la vérité » puisque Luc Besson va produire le film tiré de la pièce de Philippe Lellouche. Grace à la ténacité de ce dernier, l’on retrouvera d’ailleurs au cinéma les 3 compères de la pièce, ce qui n’a pas été simple mais et finalement assez logique puisque la pièce raconte une belle histoire d’amitié qui s’est prolongée dans la vie.

Jean Pierre Marielle sabré dans « Da Vinci code » Après avoir fait l’ouverture du dernier Festival aux cotés d’Audrey Tautou et Tom Hanks dans le film Ron Howard « Da Vinci Code », Jean Pierre Marielle était de retour à Cannes, samedi 10 février. Un retour cette fois sur les planches pour interpréter la pièce de Jean Claude Carrière, « Les Mots et la chose ». Celui qui partage son activité entre théâtre et cinéma garde un souvenir amer, même si le chèque était conséquent, de sa participation à « Da Vinci Code ». Son rôle, assez conséquent lors du tournage, ayant été particulièrement sabré au montage. Depuis, le cinéma lui a donner l’occasion de reprendre du plaisir en tournant « L’Ami de Fred Astaire » dans lequel il incarne un professeur de claquette qui multiplie les conquêtes.

Jean Pierre Marielle jubile dans « Les Mots et la chose » Jean Pierre Marielle était à Cannes, samedi 10 février, sur la scène du Théâtre Croisette pour interpréter une pièce de Jean Claude Carrière, « Les Mots et la chose ». Une pièce où il incarne le rôle d’un vieux professeur faisant découvrir à une actrice qui double des films X, l’ahurissant champ lexical du sexe. L’occasion de susurrer à l’oreille de sa compagne dans la vie, Agathe Natanson, des mots d’une incroyable richesse pour parler de la chose. Un grand plaisir, même si sur scène il ne voit dans sa femme que la comédienne et l’artiste. Le plaisir est surtout décupler au contact du public dont les réactions chaque soir montre qu’il est sous le charme du texte jubilatoire ciselé par Jean Claude Carrière. De quoi donner envie à Jean Pierre Marielle de participer à cette aventure.

Goran Bregovic a fait le tour de la musique de films Quelques années après avoir triomphé à Cannes avec la musique composée pour « Underground » d’Émir Kusturica, Palme d’Or en 1995, Goran Bregovic était de retour sur la scène du Palais des Festivals, samedi 3 février. Un retour en compagnie de son orchestre des Mariages et des Enterrements avec qui il a interprétée toute l’étendue de la musique qu’il compose aujourd’hui. S’il a connu la notoriété internationale grâce à la musique de films, Goran Bregovic souhaite désormais consacrer l’essentiel de son temps et de son énergie à d’autres musiques comme celle de sa « Carmen avec fin heureuse » dont il enregistrait dans sa chambre les dernières notes, quelques heures avant son concert cannois. Mais il ne regrettait pas d’avoir accepté, par pure amitié, de travailler avec Émir Kusturica.

Goran Bregovic à Cannes avec son Orchestre des Mariages et des Enterrements Goran Bregovic était en concert à Cannes au Palais des Festivals, samedi 3 février, accompagné de l’Orchestre des Mariages et des Enterrements. Un orchestre gitan renforcé pour cette tournée par deux voix bulgares, un orchestre à cordes et un chœur d’hommes, ce qui lui permet d’interpréter toutes les facettes de la musique qu’il compose aujourd’hui. Une musique bien différente de celle qu’il jouait lorsque, très jeune, il était l’une des plus grandes rock-star de l’ex-Yougoslavie, avant de connaître la notoriété internationale en composant la musique de 3 films d’Emir Kusturica. Une musique différente, mais finalement dans la continuité de l’œuvre de ce compositeur contemporain, très heureux de se retrouver à Cannes avec ses 40 musiciens.

Claude Rich sur le fil du rasoir dans Le Caïman Claude Rich en vedette vendredi 12 janvier sur la scène du Palais des Festivals de Cannes dans la pièce d’Antoine Rault, « Le Caïman ». Une pièce inspirée de l’histoire véridique du philosophe marxiste Louis Althusser qui, rongé par la folie, assassina son épouse en 1980. L’action se situe au cours de la dernière nuit d’un amour fou et raconte les dernières heures d’un couple avant de basculer dans le drame. Claude Rich a beaucoup hésité avant d’accepter ce rôle particulièrement éprouvant, de peur dans garder des traces s’il devait le jouer trop longtemps en raison du succès. Mais il a été rassuré par la présence à ses cotés de Christiane Cohendy, et a surtout passé beaucoup de temps à retravailler la pièce avec l’auteur.

Sophie Duez, comme chez elle au Théâtre National de Nice Après avoir joué dans « La Cantatrice chauve », raconté ses émois de jeunesse en chantant dans « Nono Bleu », Sophie Duez sera de nouveau, du 10 au 21 janvier, à l’affiche de la saison du Théâtre National de Nice dans « Amphitryon » de Molière. Une occasion de montrer une nouvelle facette de son talent qui ne cesse de s’épanouir au sein du TNN dont elle fait, depuis 5 ans, partie de la troupe permanente. Sous la direction de Daniel Benoin, qui l’incite à multiplier les expériences, Sophie Duez se sent parfaitement intégrer dans cette nouvelle famille où, débarrasser de toute pression, elle vit pleinement sa passion du théâtre et la possibilité de donner corps à différents projets .

Sophie Duez, une actrice citoyenne dans Amphitryon Du 10 au 21 janvier, le Théâtre National de Nice revisite Molière en créant Amphitryon dans une mise en scène de Romain Bonnin. Une comédie mythologique, transposée avec les outils du 21ème siècle, dans laquelle l’on retrouve Sophie Duez qui fait partie depuis 5 ans de la troupe permanente du TNN. Une participation qui lui permet de tisser du lien social dans sa ville et d’être une véritable actrice citoyenne. Une relation directe avec le public qui l’a incité progressivement à quitter le cinéma pour le théâtre, malgré le succès phénoménal de son premier film, «Marche à l’ombre », qui lui avait ouvert pratiquement toutes les portes de ce métier mais qui l’éloignait un peu trop du terrain de la vie.

La Main passe au Palais des Festivals La femme, le mari et l’amant sur la scène du théâtre Debussy. Les 3 personnages composent la pièce de Feydeau « La Main passe » jouée le samedi 6 janvier au Palais des Festivals de Cannes. Les comédiens sont issus de la compagnie Anthéa Sogno spécialisée depuis quelques années dans les vaudevilles de Guitry ou Feydeau. La pièce « La Main passe » aborde également un aspect plus psychologique des personnages comme le souligne la comédienne monégasque Anthéa Sogno.

Patrick Chesnais – Evelyne Buyle, un tandem parfaitement rodé Le comédien Patrick Chesnais était à Cannes vendredi 22 décembre au théâtre Debussy du Palais des Festivals. Il partage actuellement en tournée la scène avec Evelyne Buyle dans la pièce « Une Heure et demie de retard ». Une comédie à deux personnages qui explore les aléas de la vie conjugale. Patrick Chesnais joue cette fois le mari macho contrarié et pressé. C’est la troisième pièce consécutive que jouent ensemble les 2 comédiens qui forment presque un vieux couple de théâtre.

Nice en toile de fond du Héros de la famille Sortie, mercredi 20 décembre, du film de Thierry Klifa « Le Héros de la famille ». Un film choral au casting impressionnant réunissant notamment Catherine Deneuve, Claude Brasseur, Gérard Lanvin, Miou Miou et Emmanuelle Béart. Une comédie glamour portant un regard sur le monde de la nuit, avec un cabaret « Le Perroquet Bleu » pour enjeu d’un héritage qui va réunir toute une famille à Nice. Si Nice est la toile de fond de toute cette histoire, cela n’est pas du au hasard. Tout en cherchant à éviter les clichés carte postale, Thierry Klifa avait besoin de faire évoluer ses personnages dans un univers qui lui était familier, mais qui colle également à leurs propres itinéraires.

Diam’s évolue mais n’a pas baissé son froc pour réussir Diam’s était en concert à Nice au Palais Nikaïa, jeudi 14 décembre. Avec le succès de ses deux derniers albums « Brut de femme » et « Dans ma bulle » Diam’s est devenue incontournable dans le rap français. Un succès pas toujours très bien vu dans le milieu qui lui reproche d’avoir fait des concessions. Diam’s reste cependant très fière de ses albums et estime qu’elle est toujours sincère et n’a pas baissé son froc pour réussir. Si ses derniers albums sont différents, c’est tout simplement qu’elle a évolué et que le « p’tit mec » qu’elle était à 18 ans a laissé sa place à une femme de 25 ans qui a vécu et a d’autres aspirations.

L’engagement citoyen, mais pas encore politique, de Diam’s Diam’s était en concert à Nice au Palais Nikaïa, jeudi 14 décembre. Le succès de son dernier album, « Dans ma bulle », la propulse désormais comme la porte parole de sa génération, avec une image parfois très politique depuis sa chanson « Marine », dans laquelle elle s’en prend au Front National, et quelques interventions très remarquées à la télévision. Une image qui dépasse quelque peu cette rappeuse de diamant qui, faute d’avoir encore été séduite par ceux qui nous gouvernent, déclare ne pas s’intéresser à la politique tout en revendiquant, à l’instar de beaucoup de rappeurs, un engagement citoyen pour inciter les jeunes à s’inscrire et, pour l’instant, à voter contre.

La main tendue vers les jeunes de Carolyn Carlson Depuis 2000, tous les deux ans, le Monaco Dance Forum offre un vaste panorama du paysage de la danse contemporaine dans le monde. La 4ème édition qui se déroulera du 7 au 16 décembre n’y fera pas exception en proposant plus d’une trentaine de spectacles. Traits marquants de la plupart d’entre eux, le recours aux nouvelles technologies qui n’est pas l’apanage de la jeune génération. Témoignage avec le spectacle de Carolyn Carlson en co-création avec les deux jeunes français du groupe Electronic Shadow. Pour Dominique Passet, Directrice du Monaco Dance Forum, il est réconfortant de voir que les figures illustres de la danse cherchent toujours à se renouveler, mais tendent également la main aux jeunes.

Les Prix Danse Numérique, l’encouragement à la recherche du Monaco Dance Forum La 4ème édition du Monaco Dance Forum se déroulera du 7 au 16 décembre. Outre une trentaine de spectacles offrant un vaste panorama sur la danse contemporaine dans le monde, ce festival est également doublé d’un forum professionnel, bouillonnant de projets et d’artistes. C’est également de nombreux prix récompensant notamment la danse numérique. Depuis sa création, le Monaco Dance Forum cherche en effet à encourager la recherche dans ce secteur et à favoriser l’éclosion de nombreux projets. Un jury prestigieux a sélectionné 20 projets que leurs auteurs présenteront en principauté. L’occasion, selon Dominique Passet, Directrice du Monaco Dance Forum, de découvrir ce que l’on retrouvera dans deux ans sur les scènes du monde entier.

Les transports exceptionnels du Monaco Dance Forum Du 7 au 16 décembre, le Monaco Dance Forum 2006 offrira un vaste panorama du paysage actuel de la danse dans le monde. Près de 200 artistes investiront toute la principauté pour y présenter une trentaine de spectacles reflétant toutes les facettes de la danse contemporaine. Parmi ces derniers, l’un des plus originaux est sans doute celui, intitulé « Transports exceptionnels », qui sera proposé sur la nouvelle digue du port. Un duo étonnant, allégorie de la « Belle et la Bête » sur des airs de La Callas, entre une pelleteuse, qui se prête au jeu de la ballerine, et un danseur, Philippe Priasso, à l’élégance fabuleuse. Un duo d’amour, plein de magie, mais éminemment simple pour la Directrice du Monaco Dance Forum, Dominique Passet.

La longue histoire d’amour de Jean Piat et de Cyrano de Bergerac Entre Cyrano de Bergerac et Jean Piat c’est une longue histoire d’amour qui a débuté il y plus de 40 ans et qui se poursuit encore aujourd’hui sur scène. Le comédien qui fêtera l’an prochain ses 60 ans de carrière, a proposé un « Cyrano d’hier et d’aujourd’hui » sur la scène du grand auditorium du palais des festivals de Cannes. Jean Piat prouve qu’il n’y a pas d’âge pour jouer avec panache le personnage d’Edmond Rostand. Cyrano plait toujours autant et reste d’une étonnante actualité comme le souligne Jean Piat.

Jean Piat revisite Cyrano Le comédien Jean Piat était mardi 28 novembre sur la scène du Grand Auditorium du Palais des Festivals. Il a joué l’un des rôles phares de sa carrière : Cyrano de Bergerac. Un « Cyrano d’hier et d’aujourd’hui » qu’il a adapté avec humour et panache, mais sans costumes ni décors. Le personnage d’Edmond Rostand prend cette fois des allures autobiographiques, celles du comédien Jean Piat qui prouve qu’il n’y pas d’âge pour jouer Cyrano. Le comédien qui célèbrera l’an prochain ses 60 ans de carrière donne la réplique à deux autres artistes sur scène.

L’aventure américaine de Roland Magdane Roland Magdane sera dimanche 3 décembre sur la scène du Palais de la Méditerranée à Nice avec son dernier spectacle « Magdane Craque ». Avait-il déjà craqué dans les années 80 lorsqu’il décida, en pleine de gloire, de partir aux Etats-Unis pour se débarrasser de l’image caricaturale de son personnage. Un choix qu’il ne regrette absolument pas aujourd’hui, même si le parcours fut parfois difficile. Mais Roland Magdane a toujours su tirer partie de chacune de ses expériences. C’est d’ailleurs aux Etats-Unis qu’il débuta véritablement sa carrière d’acteur et son expérience des grandes salles en France fût un atout considérable pour s’imposer aux Etats-Unis.

Roland Magdane entre le rire et l’émotion Dimanche 3 décembre au Palais de la Méditerranée à Nice, Roland Magdane tentera une nouvelle fois le difficile pari de faire basculer les spectateurs en permanence du rire à l’émotion, à l’occasion de la présentation de son dernier spectacle « Magdane Craque ». Une plongée dans l’univers d’un homme, enfermé depuis 25 ans dans sa folie douce, qui se remémore sa vie d’avant l’enfermement. L’occasion de se souvenir de ses enfants (un fils tellement mou que son ombre le dépasse lorsqu’il marche !), de sa femme et de son enfance. Le spectacle alterne régulièrement entre les moments d’intense émotion et le rire à gorge déployée. Un visage de Roland Magdane en décalage par rapport à son ancienne image, encore que l’artiste s’en défende.

Magdane craque dimanche à Nice « Magdane Craque », c’est le titre du dernier One Man Show de Roland Magdane que ce dernier jouera dimanche 3 décembre à 17H00 au Palais de la Méditerranée à Nice. Un spectacle très écrit basculant sans cesse du rire à l’émotion. Roland Magdane emmène le spectateur rendre visite à un homme enfermé depuis 25 ans dans sa folie douce. Celui-ci se remémore ce qu’il a vécu lorsqu’il était dans la vraie vie et très vite, c’est notre vie quotidienne qui défile devant nous à travers l’œil de Roland Magdane, jusqu’au délire le plus absolu. Le public s’apercevant finalement que notre vie est parfois bien plus folle que celle de ceux qui vivent enfermés entre quatre murs.

Emmanuel Moire séduit à l’idée de revisiter les chansons du Roi Soleil La Troupe du Roi Soleil sera présente au grand complet sur la scène du Grimaldi Forum de Monaco le 22 février, pour un spectacle unique et totalement inédit, où les interprètes habituels de la comédie musicale revisiteront totalement ses plus belles chansons en les chantant en duos ou en trio avec une multitude de vedettes de la chanson française, qui se produiront exceptionnellement ce soir là en « guest stars ». Une idée qui n’a pu que séduire le Roi Soleil de la troupe, Emmanuel Moire, d’autant plus concerné que ce gala sera au profit de l’association « Fight Aids Monaco », présidée par la Princesse Stéphanie, avec qui il avait déjà participé à l’aventure du single « L’Or de nos vies ».

Versailles à Monaco, le nouveau rêve de Dove Attia Versailles débarque à Monaco le 22 février où toute la troupe du Roi Soleil sera présente au grand complet sur la scène du Grimaldi Forum, mais pour un spectacle totalement inédit, où les plus belles chansons de la comédie musicale seront chantées en duo ou en trio avec les nouvelles vedettes de la chanson française comme Natasha St Pier, Lââm ou Anggun. Tous ces artistes étant accompagnés par l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Le spectacle sera de plus ponctué entre chaque chanson par la vie de Louis XIV, racontée par Robert Hossein. Un véritable rêve pour le créateur du Roi Soleil, Dove Attia, qui espère bien garder une trace de ce moment unique en réalisant un DVD musical.

Le Roi Soleil à Monaco pour la bonne cause La Troupe du Roi Soleil sera présente au grand complet à Monaco le 22 février, mais pour un spectacle totalement inédit, où les 7 chanteurs seront rejoints sur scène par de nombreuses vedettes de la chanson française. Un spectacle, suivi d’un dîner de gala au profit de l’Association Fight Aids Monaco, présidée par la Princesse Stéphanie, qui utilisera les fonds récoltés au financement d’une « Maison de Vie » qui accueillera les malades du Sida et leurs familles. Un projet concret qui a séduit Dove Attia, le créateur de cette comédie musicale ainsi que les sept chanteurs de la Troupe. Des hommes de cœur pour la Princesse Stéphanie qui est pleine de reconnaissance à leur égard.

Bigard allonge le public à La Palestre Jean-Marie Bigard a réservé à la Côte d’Azur la première représentation de son nouveau spectacle « Mon psy va mieux ». Le comédien s’est produit le 27 novembre à la Salle de la Palestre au Cannet. Pas très loin de chez lui en fait puisqu’il possède une maison et un restaurant à Mougins. Pour son 8ème one man show, BIGARD allonge le public sur le divan et explore son inconscient avec ses mots à lui. Les réactions dans la salle ne se font pas attendre comme l’a remarqué Jean-Marie Bigard.

La Scène déménage – Des passionnés qui joignent l’utile à l’agréable Clôture vendredi 24 novembre des 11ème Rencontres de Théâtre Amateur de Mandelieu La Napoule avec « Le Carton », une comédie désopilante de Clément Michel, interprétée par la troupe « La Scène déménage ». Une troupe qui, comme son nom l’indique, aime bien bouger et écume, depuis 2003, les scènes de la région, avec une prédilection pour l’arrière pays et plus particulièrement les stations de ski. De quoi joindre l’utile à l’agréable pour cette équipe de passionnés qui se sont rencontrés dans un cours de Théâtre à la Fac de Lettres à Nice, avant de décider de voler de leurs propres ailes et de fonder « La Scène déménage » que nous présente sa Présidente, Virginie Decorte.

Un Carton pour la clôture des Rencontres de Théâtre Amateur Carton assuré pour la clôture vendredi 24 novembre des 11ème Rencontres de Théâtre Amateur de Mandelieu La Napoule. La troupe « La Scène déménage » interprétera en effet une comédie désopilante de Clément Michel, « Le Carton ». La Scène déménage rassemble une équipe de passionnés de théâtre qui se sont rencontrés à la Fac de Lettres et qui, depuis 2003 se produisent régulièrement sur les scènes du département. Déjà adaptée au cinéma, « Le Carton » raconte l’histoire d’un déménagement précipité où les problèmes sont plutôt posés par les amis venus à la rescousse, que par les cartons. Les précisions de l’une des actrices de la pièce, Virginie Decorte.

Les nouveaux défis de Jean Pierre Dick Le Conseil Général des Alpes Maritimes a donné une réception, lundi 20 novembre, en l’honneur de Jean Pierre Dick qui vient de prendre la 3ème place en monocoque, dans la prestigieuse Route du rhum. Un podium qui augure bien d’un partenariat avec le navigateur, très fier de porter les couleurs, et le numéro, du département. Un partenariat sur programme de courses allant au moins jusqu’au Vendée Globe en 2009. Un tour du monde qu’il effectuera sur un nouveau bateau construit actuellement en Nouvelle Zélande. Une page vient en effet de se tourner pour Jean Pierre Dick avec la Route du rhum, qui était la dernière course de son bateau « Virbac Paprec ». De quoi ne pas le laisser insensible, même s’il se projette déjà dans de nouveaux défis.

Corneille – Un prochain album en anglais La tournée de Corneille est passée par Cannes et son Palais des Festivals le 15 novembre. Le chanteur a ravi le public qui a repris avec lui ses titres phares : « Parce qu’on vient de loin », « Seul au monde « ou « Marchands de rêve ». Corneille, dont les 2 premiers albums se sont vendus à plus d’1 million d’exemplaires, sortira en 2007 un 3ème disque tout en anglais cette fois. Adaptera t’il ses anciennes chansons en anglais et notamment « Lettre à la maison blanche » ? La réponse de Corneille.

Corneille – Un artiste comblé à Cannes Le chanteur Corneille s’est produit le 15 novembre au Palais des Festivals de Cannes. Il a interprété les titres phares de ses 2 albums : « Parce qu’on vient de loin », « Seul au monde « ou « Marchands de rêve ». Corneille dont le 3ème album sera en anglais poursuit son ascension artistique. Il reviendra à Cannes en janvier aux NRJ Music Awards où il est nommé comme artiste francophone de l’année. Corneille qui vient également de se marier est t’il comblé sur le plan personnel et artistique? Sa réponse.

Babel, le Hip Hop en vedette à Cannes Le chorégraphe Najib Guerfi a présenté le 10 novembre à Cannes au théâtre de la Licorne , sa nouvelle création intitulée « Babel ». Le danseur issu d’une banlieue lyonnaise a grandit avec le Hip Hop qu’il pratique depuis une vingtaine d’années. Babel est sa 3ème création au sein de sa compagnie, après Orphée de Jean Cocteau et les Damnés d’après le mythe de Faust. Cette fois, il aborde un autre mythe biblique. La danse urbaine est le lien de sa nouvelle chorégraphie qui marie humour et émotion avec un véritable métissage de cultures et de rencontres autour de la danse.

Une master-class Hip Hop à Cannes La compagnie de danse Najib Guerfi a présenté le 10 novembre à Cannes, au théâtre de la Licorne sa nouvelle création intitulée « Babel ». Un spectacle qui a mêlé Hip Hop, danse moderne et danses traditionnelles de Malaisie, d’Inde ou de Chine. Les créations de Najib Guerfi sont avant tout des rencontres entre différentes cultures autour d’un seul langage celui de la danse. Le chorégraphe qui a grandit à Vénissieux a également donné une master-class Hip Hop à de jeunes cannois. Une danse qui est une véritable culture et un outil social pour Najib Guerfi.

Nono bleu, le compagnon de Sophie Duez Sophie Duez sera sur scène du 7 au 11 novembre au Théâtre de Nice dans Nono bleu. Nono bleu, cet ours en peluche à qui elle livrait toutes ses confidences lors de son enfance passée en grande partie à Nice. Un ours qui ne l’a jamais quitté et qui sera sur scène avec elle pour l’aider à se dévoiler de façon très intime. Un acte en partie symbolique, même si le corps, aujourd’hui un peu rapiécé, de ce Nono bleu contenait sans doute en lui les germes de ce spectacle. Un spectacle emprunt d’une grande sincérité dans lequel Sophie Duez prend enfin le risque d’aborder le chant sur scène, et où la ville de Nice joue un rôle très important.

Nono bleu, une mosaïque de textes et de chansons liés au parcours de Sophie Duez Sophie Duez, qui fait partie intégrante de la troupe du Théâtre de Nice depuis 5 ans, sera à l’affiche, chez elle du 7 au 11 novembre, non pas dans une pièce mais dans un spectacle chanté « Nono bleu ». Une rencontre musicale autour d’un piano avec Gérard Daguerre dans laquelle l’on part d’airs connus, comme une chanson de Barbara ou des standards de jazz, pour arriver au final à une composition personnelle, la chanson Nono bleu, signée Sophie Duez et Gérard Daguerre. Une mosaïque de textes et de chansons qui ont tous aussi un rapport avec les différentes étapes du parcours de Sophie Duez. L’intérêt étant justement pour elle d’insérer même ces chansons très connues dans son histoire.

Gérard Daguerre, le deuxième ours de Nono bleu Du 7 au 11 Novembre, Sophie Duez est à l’affiche du Théâtre de Nice dans « Nono bleu ». Une rencontre musicale autour d’un piano dans laquelle elle livre les confidences qu’elle faisait naguère à son ours en peluche, « Nono Bleu », qui sera sur scène avec elle pour l’aider à se dévoiler plus que d’habitude. Sophie Duez sera également accompagnée par un deuxième ours en son genre, Gérard Daguerre dont l’univers actuel correspond parfaitement aux envies de la comédienne, qui souhaite aller vers l’épure et éviter le bavardage. De formation classique, cet « Homme piano » a très vite dérivé vers le jazz et la variété, pour accompagner les plus grands artistes comme Barbara ou Charles Aznavour.

Nono bleu, prolongement de l’aventure musicale de Demain la belle Sophie Duez est à l’affiche du Théâtre de Nice, du 7 au 11 Novembre dans « Nono bleu ». Une histoire chantée dans laquelle elle se livre totalement et se raconte aux travers des textes et des chansons qui ont jalonné son parcours depuis son enfance. Attirée depuis longtemps par le chant, Sophie Duez a refusé à une époque les propositions de l’industrie du disque car elle n’était pas attirée par le showbiz. Mais sa participation l’an dernier à la comédie musicale de Jérôme Savary « Demain la belle », lui a révélé ce qu’elle voulait vraiment faire en chantant. Elle lui a également permis de rencontrer Gérard Daguerre, qui l’accompagne sur scène et qui a mis en musique ce « Nono Bleu ».

Sophie Duez se raconte en chantant au Théâtre de Nice Du 7 au 11 novembre, Sophie Duez se raconte en chantant au Théâtre de Nice dans « Nono Bleu ». Un spectacle dans lequel elle se livre totalement en racontant ses émois de jeunesse qu’elle confiait naguère à son ours en peluche « Nono Bleu ». Un voyage initiatique à travers les textes et les chansons qui ont jalonné son parcours depuis son enfance. Pour mieux faire partager au public cette histoire intimiste, en faisant résonner de nouvelles émotions, Sophie Duez a choisi de s’exprimer en chansons. Le chant et la musique qui l’aideront sur scène, au terme d’une nuit d’insomnie, à mettre le doigt sur ce qui l’empêchait, depuis toute petite, de s’exprimer vraiment.

Les nouvelles technologies renouvellent la magie et l’émotion de la danse Le Monaco Dance Forum 2006 se déroulera du 7 au 16 décembre. Près de 200 artistes proposeront une trentaine de spectacles recouvrant les différentes facettes de la danse contemporaine et mettant souvent en valeur l’utilisation par les chorégraphes des nouvelles technologies. Depuis sa création en 2000, le Monaco Dance Forum a en effet été à la pointe de la recherche dans se domaine. Si sa Directrice, Dominique Passet reconnaît qu’à cette époque ces techniques étaient un peu trop visibles dans les spectacles, autant aujourd’hui, grâce aux progrès réalisés dans les logiciels, les nouvelles technologies apportent à la danse, une touche de magie et d’émotion qui avait disparue dans les années 80-90.

Bill T Jones et Trisha Brown, deux pionniers toujours à l’affût Du 7 au 16 décembre, près de 200 artistes investiront toute la principauté à l’occasion de la 4ème édition du Monaco Dance Forum qui proposera une trentaine de spectacles permettant de découvrir les différentes facettes de la danse contemporaine. Une danse contemporaine qui a de plus en plus recours aux nouvelles technologies comme le démontreront Bill T Jones et Trisha Brown avec deux pièces chorégraphiques qu’ils interpréteront sur la scène du Grimaldi Forum. Deux Premières européennes pour ces pionniers de la danse moderne, toujours à l’affût de la nouveauté, et qui collaborent avec des artistes multimédia américains. Pour Dominique Passet, la Directrice du Monaco Dance Forum, leur présence à Monte Carlo est le fruit d’un long travail.

Le développement tentaculaire du Monaco Dance Forum La 4ème édition du Monaco Dance Forum aura lieu du 7 au 16 décembre. Du solo aux grandes scènes du Grimaldi Forum et de l’Opéra de Monte Carlo, en passant par des sites insolites, une trentaine de spectacles offriront un vaste panorama du paysage actuel de la danse dans le Monde. Un peu à l’image de la méduse, figure emblématique de l’édition 2006, le Monaco Dance Forum s’étend de manière tentaculaire sur tout le territoire de la principauté, avec des spectacles parfois surprenants comme ce duo entre un danseur et une pelleteuse mécanique. Un moyen également pour Dominique Passet, Directrice du Monaco Dance Forum, de se rapprocher du public et de lui faire découvrir les différentes facettes de la danse contemporaine.

Oscar et la Dame Rose, une pièce qui colle à la vie d’Anny Duperey Anny Duperey était à l’affiche le 28 octobre à Cannes au Théâtre Croisette dans la pièce « Oscar et la Dame Rose ». L’œuvre qui a été un best–seller d’Eric Emmanuel Schmitt a été mise en scène par Joël Santoni, le réalisateur d’ « Une Famille formidable » avec la même Anny Duperey. La comédienne seule sur scène incarne plusieurs personnages dont Oscar, un petit garçon condamné par une leucémie et la Dame Rose qui vient lui rendre visite à l’hôpital. La pièce est à la fois une réflexion sur la mort et une leçon de vie. Elle s’adapte parfaitement au jeu, à la sensibilité et à la vie d’Anny Duperey

Anny Duperey triomphe dans Oscar et la Dame Rose Anny Duperey triomphe actuellement au théâtre dans la pièce « Oscar et la Dame Rose ». Une œuvre signée Eric Emmanuel Schmitt et mise en scène par Joël Santoni. La comédienne a joué à guichets fermés samedi 28 octobre au Théâtre Croisette à Cannes. Anny Duperey seule sur scène incarne plusieurs personnages. Une pièce qui est à la fois une poignante réflexion sur la mort et une magnifique leçon de vie.

C’est pas classique, 4 jours de bonheur à Nice Après le formidable succès enregistré l’an dernier, le Conseil Général renouvelle cette année et amplifie l’opération « C’est pas classique ». Durant 4 jours, près de 200 concerts, interprétés par 800 artistes, seront offerts gratuitement au public au Palais Acropolis à Nice. Une multitude d’événements avec de nombreux temps forts comme la symphonie du Seigneur des Anneaux, dirigée par son compositeur Howard Shore, avec 120 musiciens et 200 choristes. Pour le Docteur Alain Frère, Vice Président du Conseil Général chargé de la Culture, C’est pas classique résulte d’une volonté politique visant à fidéliser un public et à l’inciter à aller régulièrement au concert. Durant ces 4 jours de bonheur, certains se découvriront même peut être une passion.

L’univers d’Astor Piazolla revisité par Gilles Saissi Le Tango était à l’honneur le 14 octobre au théâtre Croisette avec 2 concerts dans la même soirée. Celui du pianiste et chanteur argentin, Juan Carlos Caceres et le spectacle du quintet azuréen Meditango. 5 musiciens qui ont entraîné le public dans l’univers d’Astor Piazzola, avec également de la danse, des images et la voix de Piazzola. Le spectacle a été imaginé par le guitariste Gilles Saïssi.

TÊTES D’AFFICHE DANS DES SPECTACLES DE QUALITÉ AU PROGRAMME DE LA SAISON DU THÉÂTRE DE GRASSE La saison 2006-2007 du Théâtre de Grasse débutera vendredi 6 octobre avec « La Banda de Santiago de Cuba », première invitation au voyage de la saison. Coté Théâtre, la saison sera marquée par la présence de nombreuses têtes d’affiches, comme Anny Duperey, Jean Louis Trintignant ou Jean Pierre Marielle, aux côtés d’auteurs plus contemporains proposant des créations plus pointues. Pour Jean Florès, Directeur du Théâtre de Grasse, s’il est important de programmer des têtes d’affiche, il faut veiller à ce qu’elles jouent dans des spectacles de qualité qui parlent au public. Il nous présente les grandes lignes de la saison 2006-2007, qui s’appuie d’abord sur le caractère pluridisciplinaire du Théâtre de Grasse.

LONGUEUR D’ONDES, L’ALBUM QUI PARLE DE NATASHA ST PIER Natasha St Pier était l’une des têtes d’affiche des Concerts de Septembre du Palais des Festivals de Cannes. La petite québécoise qui a fait bien du chemin depuis « Notre Dame de Paris » a chanté plusieurs titres de son 4ème et nouvel album : « Longueur d’ondes ». Un disque où l’on retrouve la patte de Pascal Obispo et pour la première fois de Frédéric Château. Natasha St Pier nous parle des évolutions musicales de son album et des textes plus personnels.

LA DIFFICILE ADAPTATION DE NATASHA ST PIER À LA FRANCE Natasha St Pier a triomphé sur la scène du grand auditorium à l’occasion des Concerts de Septembre du Palais des Festivals de Cannes. La québécoise a chanté plusieurs titres de son nouvel album et des succès antérieurs. Natasha St Pier qui fait aujourd’hui partie des valeurs sures de la chanson française a fait ses débuts au concours de l’Eurovision puis dans le rôle de Fleur de Lys dans la comédie musicale de Luc Plamondon « Notre Dame de Paris ». Elle s’est souvenue pour nous de sa première venue en France.

NATASHA ST PIER, UN ANGE FRAPPE À LA PORTE DU PALAIS DES FESTIVALS Tina Arena et Natasha St Pier se sont produites dans le cadre des Concerts de Septembre du Palais des Festivals de Cannes. Les 2 artistes ont interprété leurs titres phares et leurs tubes du moment. Notamment « Un ange frappe à ma porte » pour Natasha St Pier. L’artiste nous raconte comment a été conçue la chanson.

L’INCROYABLE ACCOUCHEMENT DU DERNIER ALBUM DE CALI C’est en offrant au public un concert d’anthologie que Cali a clôturé vendredi soir à Cannes au Palais des Festivals, une tournée triomphale qui a rassemblé cet été plus de 400 000 spectateurs. A la question « C’est quand le bonheur ? », le public cannois a vraiment pu répondre « Ce soir ». La tournée de Cali, qui s’est achevée dans le cadre des « Concerts de Septembre », suivait la sortie de son deuxième album « Menteur ». Un album accouché dans des conditions très éprouvantes, dans la foulée de sa précédente tournée. Un album réalisé en grande partie en Irlande, terre d’adoption de Cali, qui voulait faire partager à ses musiciens sa relation très particulière avec ce pays.

CALI MET UN POINT FINAL À CANNES À UNE TOURNÉE TRIOMPHALE Vendredi 29 septembre au Palais des Festivals de Cannes, Cali a mis un terme à une tournée triomphale qui a rassemblé plus de 400 000 spectateurs. Une tournée dont on pourra retrouver la trace dans un album « live », intitulée « Le Bordel magnifique » qui sortira le 2 octobre. Pour clôturer cette tournée « Menteur », du nom de son deuxième album, Cali à donné un concert d'anthologie qui restera dans annales du Palais des Festivals, tant ce nouveau « fou chantant » a su électriser un public qui l'a littéralement porté en triomphe à la fin du concert. Il faut dire que Cali donne absolument tout sur scène, et aborde chaque rendez vous comme si « La fin du monde était pour dans 10 minutes ». Mais avec une telle débauche d'énergie, il n'est pas étonnant que Cali se sente épuisé au terme de sa tournée.

DA SILVA, LE SUCCÈS NE L’A PAS CHANGÉ Da Silva était à l’affiche des Concerts de Septembre du Palais des Festivals de Cannes. Un concert faisant partie d’une tournée de plus de 100 dates suivant la sortie de son premier album « Décembre en été », déjà vendu à plus de 80 000 exemplaires, preuve du succès grandissant qu’il rencontre auprès du public. Pour autant ce succès n’a guère changé Da Silva qui sait que la vie d’un artiste est toujours en dents de scie. Pour lui, l’essentiel est de rester lui-même, sans chercher à être forcément commercial. Même s’il n’a pas le look d’un Patrick Fiori, il estime qu’il y a de la place pour tout le monde et est très heureux de son succès actuel.

DA SILVA, DE LA COMMUNION À LA CONFESSION Vendredi 29 septembre, Da Silva était en concert au Palais des Festivals de Cannes où il partageait l’affiche avec Cali. Si, sur scène, Da Silva est assez extraverti et recherche une certaine communion avec les spectateurs, il a souhaité que son premier album « Décembre en été » conserve un caractère très intimiste pour aller plutôt vers la confession. Il tenait beaucoup en effet à conserver l’esprit des premières maquettes réalisées chez lui pour nouer une relation de proximité très étroite avec l’auditeur. L’objectif étant de lui faire partager une émotion pour le toucher droit au cœur à l’aide de chansons courtes et concises mais allant à l’essentiel.

DA SILVA – DE LA MUSIQUE PUNK À LA GUITARE ACOUSTIQUE Da Silva était à l’affiche des Concerts de Septembre organisés au Palais des Festivals de Cannes. Da Silva est l’une des valeurs montante de la chanson française et son premier album « Décembre en été » connaît un franc succès. Un album volontairement intimiste, même si sur scène, Da Silva est beaucoup plus extraverti et sait communiquer son énergie aux spectateurs. Il faut dire que Da Silva a commencé très jeune à se produire en concert, et qu’avant d’adopter la guitare acoustique, il faisait partie d’un groupe punk dont il était devenu la mascotte. Ses membres étaient en effet deux fois plus âgés que Da Silva, qui avait trouvé auprès d’eux un formidable exutoire à une vie très monotone.

DA SILVA À L’AFFICHE AVEC CELUI QUI A LANCÉ SA CARRIÈRE Da Silva était vendredi 29 septembre à l’affiche du Palais des Festivals de Cannes. Da Silva dont le premier album « Décembre en été » connaît actuellement un grand succès. 12 chansons courtes et concises par lesquelles il souhaite nouer une relation de chaleur et de proximité avec les auditeurs. A Cannes, pour ces concerts de Septembre qui programment deux artistes par soirée, Da Silva partageait l’affiche avec Cali. Un plaisir immense pour lui car, même si les organisateurs l’ignoraient au moment où ils ont programmé ce spectacle, Cali, en l’invitant à faire la première partie de certains de ses concerts, est en partie à l’origine de la carrière, et même de son nom de scène. Pour Da Silva, partager l’affiche avec Cali n’était donc pas une nouveauté, mais cela lui procurait tout de même une intense émotion.

GLORIA GAYNOR ET LES DÉBUTS DE I WILL SURVIVE Une diva du disco au Palais des Festivals de Cannes. Gloria Gaynor se produit le 28 septembre au Grand Auditorium. Au programme quelques nouvelles chansons mais le public attend surtout ses grands succès comme « I Am What I Am » et l’incontournable « I Will Survive ». Un titre vendu à plusieurs millions d’exemplaires, écrit par Gloria Gaynor dans les années 70 et qui est devenu en 98 l’hymne de l’équipe de France de football. Mais au départ, ce titre n’était pas voué à devenir un succès.

L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE CARLO OUVRE SA SAISON SUR UNE RÉSURRECTION La saison anniversaire au cours de laquelle l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo fêtera ses 150 ans d’existence s’ouvrira sur une « Résurrection » le Samedi 30 Septembre au Grimaldi Forum de Monaco. Carl Coomans, le Directeur artistique de l’Orchestre, et Marek Janowski ont en effet choisi la Symphonie n°2 en do mineur de Gustav Mahler, « Résurrection », pour ouvrir la saison. Un choix pas innocent car cette symphonie peut être considérée comme la carte de visite de l’Orchestre, tant elle met en lumière ses possibilités actuelles et son évolution récente. Son nom est également un clin d’œil au réveil de l’Orchestre Philharmonique opéré depuis 2000 sous la houlette de Marek Janowski.

ALEXANDRE NEVSKI ACCOMPAGNE PAR L’ORCHESTRE DE MONTE CARLO ET LES CHŒURS DU KIROV Dernier temps fort, Dimanche 29 Avril, de la saison anniversaire de l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo. Alexandre Nevski, le film tourné en 1938 par Sergueï Mihailovich Eisentein sera projeté tandis que les musiciens de l’Orchestre, accompagnés par les chœurs du Kirov, interprèteront sur la scène du Grimaldi Forum la partition originale de Prokoviev, retrouvée il y a tout juste trois ans. Un projet qui tenait particulièrement à cœur de Walter Coomans, le directeur artistique de l’Orchestre, depuis son arrivée en 2001 à Monte Carlo. La possibilité de bénéficier du concours des Chœurs du Kirov, qui possèdent l’esprit de l’œuvre de Prokofiev, ne lui a pas fait hésiter longtemps avant de programmer Alexandre Nevski pour fêter les 150 ans de l’Orchestre.

350 MUSICIENS SUR SCÈNE POUR LES GURRELIEDER DE SCHONBERG Dimanche 25 Mars, 350 musiciens et choristes seront sur la scène du Grimaldi Forum pour interpréter les Gurrelider de Schönberg. Les 100 musiciens de l’Orchestre de Monte Carlo seront en effet accompagnés par l’Orchestre de la Radio de Berlin et les Chœurs des radios de Berlin et de Leipzig. Un concert exceptionnel qui sera donné également une semaine plus tard à la Philharmonie de Berlin. Une opération du même genre que celle réalisée en 2003 avec le Requiem de Berlioz à l’occasion du bicentenaire de la naissance du compositeur. Un succès tel qu’il convenait, pour le directeur artistique de l’Orchestre, de renouveler l’opération avec une œuvre d’une même ampleur pour fêter les 150 ans de l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo.

PARSIFAL, LA CONCRÉTISATION D’UN RÊVE POUR L’ORCHESTRE DE MONTE CARLO Dimanche 3 Décembre, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo proposera, dans la Salle des Princes du Grimaldi Forum de Monaco, la version concert de « Parsifal », l’Opéra de Richard Wagner. Une œuvre lyrique qui se situe dans un répertoire dans lequel Marek Janowski excelle au point de n’avoir pratiquement aucune concurrence. A n’en pas douter, elle constituera l’un des temps forts de la saison anniversaire au cours de laquelle l’Orchestre fêtera ses 150 ans d’existence. Pour Walter Coomans, le Directeur artistique de l’Orchestre, réussir à monter Parsifal avec une telle distribution et la participation des Chœurs de la Radio de Berlin, est un peu la concrétisation d’un rêve.

L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE CARLO OUVRE SA SAISON SUR UNE RÉSURRECTION La saison anniversaire au cours de laquelle l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo fêtera ses 150 ans d’existence s’ouvrira sur une « Résurrection » le Samedi 30 Septembre au Grimaldi Forum de Monaco. Carl Coomans, le Directeur artistique de l’Orchestre, et Marek Janowski ont en effet choisi la Symphonie n°2 en do mineur de Gustav Mahler, « Résurrection », pour ouvrir la saison. Un choix pas innocent car cette symphonie peut être considérée comme la carte de visite de l’Orchestre, tant elle met en lumière ses possibilités actuelles et son évolution récente. Son nom est également un clin d’œil au réveil de l’Orchestre Philharmonique opéré depuis 2000 sous la houlette de Marek Janowski.

LA DANSE EN VEDETTE AU FESTIVAL DE L’ART RUSSE Du 22 au 26 Août, le Palais des Festivals accueillera le Festival de l’Art Russe. Une manifestation au cours de laquelle la danse sera particulièrement à l’honneur. Tout d’abord avec le Ballet Théâtre Boris Eifman de Saint Pétersbourg qui, après avoir enchanté Cannes il y a deux ans, revient cette année avec une adaptation d’Anna Karénine. Le Festival mettra également en valeur la danse folklorique du Daguestan, une région située au pied des montagnes du Caucase. Pour Bernard Oheix, Directeur de l’événementiel au Palais des Festivals, le Ballet académique « Lezguinka » démontrera au public cannois que les russes sont capables de transformer la danse folklorique en un art majeur.

TOUTE LA RICHESSE DE LA RUSSIE DANS UN FESTIVAL Toute la richesse de la Russie dans un festival. Ce sera du 22 au 26 août à Cannes avec la nouvelle édition du festival de l’Art Russe. La danse sera bien entendu à l’honneur avec notamment le ballet théâtre de Saint Pétersbourg Boris Eifman pour une adaptation d’Anna Karenine. Un hommage sera également rendu à Dimitri Chostakovitch à l’occasion du centenaire de la naissance du compositeur. Une nuit russe sera également au programme avec un dîner spectacle au salon des ambassadeurs. Haute gastronomie et haute couture rivaliseront de créativité avec un homme à l’honneur.Les précisions du Directeur de l’événementiel au Palais des Festivals, Bernard Oheix.

QUATRE SOIRÉES ATOMIQUES POUR LE 5ème ANNIVERSAIRE DE CANNES PANTIERO En 2002, Cannes prenait partie pour les musiques actuelles en créant le Festival Pantiero. Aujourd’hui, elle continue d’illustrer sa détermination à défendre une culture tournée vers l’avenir et la 5ème édition de Cannes Pantiéro, qui se déroule du 16 au 19 août, est désormais une manifestation attendue et considérée comme un événement majeur du calendrier estival azuréen. Pour fêter cet anniversaire, Jean Marie Sevain, le directeur artistique du festival, a concocté une programmation très orientée vers les musiques électroniques, avec de nombreuses têtes d’affiche qui devraient bien faire bouger le public sur la terrasse Pantiero.

LA RECONSTITUTION DE TÉLÉPHONE, UN RÊVE IMPOSSIBLE ? Louis Bertignac, le « guitar hero » du groupe Téléphone, était en concert à Vence dans le cadre des Nuits du Sud. Un concert très rock n’roll pour celui qui fêtera, le 12 novembre prochain, le trentième anniversaire de la première apparition publique de Téléphone, lors du concert historique au Centre Américain à Paris. Une occasion de se prendre à rêver de la reconstitution, au moins pour un soir, du groupe mythique. Louis Bertignac n’y croit pas beaucoup bien qu’il avoue que cette reformation pour quelques concerts ait été à deux doigts de se produire en l’an 2000. Un projet sur lequel il s’était investit personnellement.

LOUIS BERTIGNAC, UN ARTISTE MULTIMÉDIA Louis Bertignac a fait partager son amour du rock n’roll au public, samedi 12 août lors de son concert à Vence dans le cadre des Nuits du Sud. Considéré depuis longtemps comme l’un des meilleurs guitaristes français, Louis Bertignac s’est également imposé comme l’un des réalisateurs du moment depuis l’album qu’il a produit pour Carla Bruni. Il est également un artiste multimédia qui s’est amusé, pour son DVD, à réaliser douze petits clips fait maison pour illustrer les chansons de son dernier album. Son site Internet, qu’il a lui-même conceptualisé est également un modèle du genre. Louis Bertignac nous indique ce qui l’attire dans les nouvelles technologies et nous livre son sentiment sur le téléchargement illégal.

AVEC CARLA BRUNI, LOUIS BERTIGNAC A TROUVÉ SON PARTENAIRE IDÉAL Samedi 12 août, Louis Bertignac était en concert dans le cadre des Nuits du Sud à Vence. Après avoir débuté avec Jacques Higelin avant d’être durant 10 ans le guitariste du groupe Téléphone, puis de former « Bertignac et les Visiteurs », Louis Bertignac a connu une certaine éclipse avant de ressurgir en pleine lumière en 2003 en réalisant l’album de Carla Bruni. Une vieille connaissance de l’époque de Téléphone qui a écrit pratiquement tous les textes de son dernier album « Longtemps », sorti 9 ans après son dernier disque « 96 ». Louis Bertignac nous raconte le fonctionnement de cette collaboration avec ce partenaire idéal qui lui livre des textes dans lequel il se retrouve complètement.

LOUIS BERTIGNAC EST TOUJOURS UN GUITAR HERO Louis Bertignac était en concert à Vence, samedi 12 août, dans le cadre des Nuits du Sud. Un concert en point final d’une tournée qui s’appuyait sur son dernier album « Longtemps », mais avec des titres arrangés différemment dans une version beaucoup plus rock n’roll. Visiblement, en alternant également avec quelques tubes de l’époque de Téléphone et quelques reprises de ses maîtres, Louis Bertignac s’en est donné à cœur joie, montrant qu’il était toujours un « Guitar hero ». Louis Bertignac qui n’hésite plus à utiliser pleinement sa voix. Une voix beaucoup plus assurée, fruit d’un long travail technique et psychologique.

LES DERNIÈRES REPRÉSENTATIONS DE MADO LA NIÇOISE Après avoir triomphé durant plusieurs années dans toute la France, Noëlle Perna sera, du 10 au 12 Août, sur la scène du Théâtre de Verdure à Nice pour les dernières représentations de « Mado la Niçoise » avant de se produire avec un nouveau spectacle. Authentique femme du midi, Mado est un spectacle à elle toute seule. Savoureuse et colorée comme la vie du petit monde du Vieux Nice qu’elle raconte avec sa verve méridionale. En s’inspirant des gens qui l’entouraient, Noëlle Perna a ciselé au fil des ans un personnage qui, avec sa choucroute frisottée, ses mimiques et sa bouche en cœur met le public dans sa poche en un clin d’œil.

JAZZ À DOMERGUE SOUS LE SIGNE D’ARMAN Du 9 au 12 Août, le cadre enchanteur de la Villa Domergue vibrera au rythme du Jazz avec la manifestation « Jazz à Domergue » placée sous la direction artistique de Frédéric Ballester qui est également le Directeur des Expositions de la Ville de Cannes. Frédéric Ballester a d’ailleurs imbriqué dans Jazz à Domergue la grande exposition qu’il organise actuellement sur plusieurs sites de la ville, en hommage au sculpteur Arman, un grand amateur de jazz. Les artistes compositeurs qui se produiront au cours de ces quatre soirées sont en parfaite symbiose avec l’œuvre d’Arman et évolueront au milieu de quelques unes de ses accumulations sur le thème de la musique.

DANIÈLE EVENOU, UNE GAFFEUSE INVÉTERÉE SANS COMPLEXE Danièle Évenou se produira Dimanche 6 Août à Mandelieu dans le cadre des Nuits du château. Elle présentera son dernier spectacle « Si Si », écrit par son fils Frédéric Martin, et dans lequel l’on retrouvera de multiples anecdotes liées à l’intrusion de cette gaffeuse invétérée dans le monde de la politique et de la télévision suite à ses mariages avec Jacques Martin et Georges Fillioud, Ministre de la Communication sous François Mitterrand. Des gaffes mémorables qu’elle raconte désormais sans complexe, comme celle qui fit bien rire le Président de la République lorsqu’elle pris le Président de l’Assemblée Nationale de l’époque, Louis Mermaz, pour un célèbre aviateur.

DIAM’S ÉVOLUE MAIS N’A PAS BAISSÉ SON FROC POUR RÉUSSIR Diam’s a séduit le nombreux public venu dans la pinède de Juan les Pins pour la clôture des Nuits de Juan. Avec le succès de ses deux derniers albums « Brut de femme » et « Dans ma bulle » Diam’s est devenue incontournable dans le rap français. Un succès pas toujours très bien vu dans le milieu qui lui reproche d’avoir fait des concessions. Diam’s reste cependant très fière de ses albums et estime qu’elle est toujours sincère et n’a pas baissé son froc pour réussir. Si ses derniers albums sont différents, c’est tout simplement qu’elle a évolué et que le « p’tit mec » qu’elle était à 18 ans a laissé sa place à une femme de 25 ans qui a vécu et a d’autres aspirations.

DIAM’S PRÉFÈRE LES ARTISTES AUX CHANTEURS Diam’s, la rappeuse de diamant, a enflammé le public en clôture des Nuits de Juan, Jeudi 27 Juillet. Celle dont les textes ont souvent marqué les esprits est en grande partie venue au rap grâce à son goût pour l’écriture. Elle affiche d’ailleurs clairement sa préférence pour les artistes qui écrivent leurs propres chansons par rapport à ceux qui se contentent de les chanter. Nul doute qu’elle devrait les privilégier à la tête du label « Motown France » dont elle vient de prendre la direction artistique. Diam’s égratigne au passage les émissions de télé réalité qui donne l’impression que l’on peut devenir une star en quelques semaines, alors que, dans la musique, il est finalement naturel de ramer avant de s’imposer durablement.

DIAM’S FIGURE DE PROUE DU RAP AU FÉMININ Diam’s a illuminé la Pinède de Juan les Pins, Jeudi 27 Juillet, en clôture des Nuits de Juan. Âgée seulement de 26 ans, Diam’s est devenue en quelques années, avec le succès de ses albums « Brut de Femme » et « Dans ma bulle », la figure de proue du rap au féminin. Une sorte de curiosité dans un univers plutôt masculin, bien que Diam’s considère que le milieu du rap ne soit pas spécialement macho. Même si elle est plus exposée médiatiquement, Diam’s estime qu’il existe d’autres talents féminins dans le rap, bien que les filles soient plus naturellement attirées vers la pop ou le r’n’b. A moins d’avoir, comme Diam’s, la rage en soi et le goût pour l’écriture.

L’ENGAGEMENT CITOYEN, MAIS PAS ENCORE POLITIQUE, DE DIAM’S Diam’s était en concert le 27 Juillet dans le cadre des Nuits de Juan où elle a enchanté ses nombreux fans. Le succès de son dernier album, « Dans ma bulle », la propulse désormais comme la porte parole de sa génération, avec une image parfois très politique depuis sa chanson « Marine », dans laquelle elle s’en prend au Front National, et quelques interventions très remarquées à la télévision. Une image qui dépasse quelque peu cette rappeuse de diamant qui, faute d’avoir encore été séduite par ceux qui nous gouvernent, déclare ne pas s’intéresser à la politique tout en revendiquant, à l’instar de beaucoup de rappeurs, un engagement citoyen pour inciter les jeunes à s’inscrire et, pour l’instant, à voter contre.

GAGE SOUHAITE DEVENIR UN MODÈLE POUR LA JEUNESSE HAÏTIENNE Gage était en concert à Vence, Vendredi 28 Juillet dans le cadre des Nuits du Sud. D’origine haïtienne, le chanteur canadien est très attaché à ses racines qui imprègnent sa musique et donne une couleur et une saveur particulière à son album Soul Rebel sur lequel il n’hésite pas à mélanger les styles musicaux en incorporant notamment du zouk ou du reggae, aux côtés du rock et du r’n’b. Mais, un peu à la manière de Wyclef, lui aussi d’origine haïtienne, Gage aimerait aller encore plus loin et devenir une sorte de modèle et apporter un peu d’espoir à la jeunesse haïtienne qui traverse actuellement une période très difficile.

GAGE VEUT SE DONNER DU TEMPS AVANT DE RÉALISER UN ALBUM EN ANGLAIS Gage s’est produit le 28 juillet à Vence, dans le cadre des Nuits du Sud. Avec Corneille, Gage est en train d’imposer une soul française en Europe et au Canada. Mais, compte tenu de ses origines jamaïcaines et haïtiennes et de l’influence de ses maîtres : Bob Marley, Marvin Gaye ou Stevie Wonder, il ne serait pas étonnant que Gage réalise un jour un album en anglais. Lui-même y songe, mais il ne souhaite pas brûler les étapes et veut se donner le temps d’apprendre, notamment en multipliant les expériences dans les festivals et en profitant au maximum des rencontres avec de nombreux artistes qu’il la chance de pouvoir faire en exerçant ce métier.

GAGE ET CORNEILLE, UNE VIEILLE COMPLICITÉ Vendredi 28 Juillet, Gage a conquit le public des Nuits du Sud à Vence. Gage s’est fait connaître en France par Corneille qui, avant de lui proposer de faire la première partie de sa tournée, l’invita sur scène avec lui en 2003 lors d’une série de concerts au Casino de Paris. Corneille voulait ainsi montrer au public français que la Soul canadienne était en train de se développer. Mais la relation de Gage avec Corneille remonte à plus de 8 ans lorsque que Gage et Corneille formèrent le groupe ONE. Un groupe qui, malgré le succès de leur premier titre « Zoukin » galéra près de 4 ans avant que chacun n’entame avec succès une carrière solo en Europe, pour le plus grand regret des managers canadiens.

GAGE EN CONCERT AUX NUITS DU SUD Gage était en concert Vendredi 28 Juillet à Vence dans le cadre des Nuits du Sud. Une première tournée des Festivals sur son nom pour le chanteur canadien qui accompagne le lancement de son premier Album « Soul Rebel », réalisé par Corneille. Un album dans lequel il dévoile beaucoup de lui-même ce qu’il juge important pour un chanteur de soul. Lorsqu’il assurait la première partie du spectacle de Corneille, Gage avait marqué les esprits en affrontant le public seul sur scène, accompagné uniquement d’un guitariste. Pour cette tournée, il a étoffé son accompagnement musical ce qui lui permet d’être plus relax sur scène.

LA NOUVELLE VIE DE FRANCOIS RENÉ DUCHÂBLE En 2003, François René Duchâble annonçait qu’il mettait un terme à sa carrière et qu’il ne donnerait plus de concerts traditionnels. Heureusement, depuis cette date, le pianiste n’a pas renoncé à la musique. L’hiver, il fait du social et part à la rencontre de nouveaux publics et l’été il multiplie les expériences originales, n’hésitant pas à jeter un piano dans un lac ou à jouer dans un zoo. François René Duchâble prend également beaucoup de plaisir à nouer un dialogue sur scène avec un véritable troubadour du verbe, Alain Carré autour de nombreux thèmes portant sur la vie de compositeurs ou sur certains pans de la littérature française comme les fables de La Fontaine qu’ils ont revisité lors des Nuits du Suquet. De quoi ne pas lui faire regretter sa nouvelle vie.

FRANCOIS RENÉ DUCHÂBLE SORT DE SA RETRAITE POUR LES NUITS DU SUQUET Bien qu’il ait officiellement pris sa retraite il y a trois ans, François René Duchâble était l’invité, Mercredi 26 Juillet, des Nuits Musicales du Suquet. Le pianiste n’a toutefois pas dérogé à sa règle de ne plus donner de concert traditionnel puisqu’il a offert au public une rencontre particulière avec un troubadour du verbe, son complice Alain Carré, avec qui il a noué un véritable dialogue autour des Fables de La Fontaine. Une nouvelle formule qui séduit même le public habituel de la musique classique, pour lequel il ne voulait plus donner de concert, mais qu’il était tout de même très heureux de retrouver à l’invitation de Gabriel Tacchino.

LA RENCONTRE D’UN MUSICIEN ET D’UN FABULISTE AUX NUITS DU SUQUET Mercredi 26 Juillet, les Nuits Musicales du Suquet ont été le théâtre d’une rencontre hors norme entre un musicien, le pianiste François René Duchâble, et un fabuliste, le comédien et metteur en scène Alain Carré, qui ont revisité les Fables de La Fontaine. Alain Carré est un véritable troubadour du verbe, renouant avec une tradition très ancienne, qui prouve que l’art de dire est aussi un art de scène. Homme de défis, il collabore régulièrement avec François René Duchâble sur de multiples projets qui les amènent à fusionner leurs deux arts au profit de nouvelles émotions qu’ils font partager au public selon un processus toujours identique.

GREASE, LA COMÉDIE MUSICALE DE L’ÉTÉ Grease, la plus spectaculaire comédie musicale de l’histoire du rock’n’roll enchante actuellement, et jusqu’au 30 Juillet, le public du Grimaldi Forum de Monaco. Un nouveau succès pour cette comédie musicale qui triomphe sur les scènes du monde entier depuis sa création en 1972 à Broadway. Il faut dire que les 25 chanteurs et musiciens qui composent la troupe parviennent à communiquer une pêche d’enfer au public tout au long du spectacle. Alfonso Ciula, responsable de la programmation musicale du Grimaldi Forum revient sur les raisons de ce succès qui plonge avec ravissement les spectateurs dans l’univers des années 50.

GREASE – L’ÂGE D’OR DU ROCK AND ROLL AU GRIMALDI FORUM En parallèle à sa grande exposition « New York, New York », le Grimaldi Forum vibre actuellement aux accents du Rock and Roll en accueillant jusqu’au 30 Juillet l’une des plus célèbres comédies musicales américaines : Grease. Grease, qui fit les beaux jours de Broadway avant même son adaptation au cinéma, devenue un film culte avec John Travolta et Olivia Newton John. Plus de 30 ans après sa création, Grease n’a pas pris une ride et replonge les spectateurs dans l’univers des années 50, l’âge d’or d’une société sans soucis. Alfonso Ciula, responsable de la programmation musicale du Grimaldi Forum, nous indique les raisons du choix de Grease.

CARGO DE NUIT NE COLLE PLUS À LA PEAU D’AXEL BAUER Vendredi 21 Juillet, Axel Bauer a clôturé le Festival Grasse Guitares Vibrations qui s’est déroulé dans les Jardins de la Villa Fragonard. Pour le grand public, Axel Bauer restera à jamais l’interprète de « Cargo Nuit », un titre qui le propulsa sur le devant de la scène alors qu’il n’avait que 22 ans et dont le succès fut renforcé par le clip en noir et blanc réalisé par Jean Baptiste Mondino. Une image qui longtemps colla à la peau d’Axel Bauer qui mit près de 10 ans à rencontrer de nouveau le succès. Aujourd’hui, le titre est toujours incontournable dans ses concerts, même si son interprétation est loin de ressembler à la version originale.

AXEL BAUER, UN BAD COW BOY À GRASSE Axel Bauer a participé Vendredi 21 Juillet au Festival Grasse Guitares Vibrations dans les Jardins de la Villa Fragonard. Outre l’incontournable « Cargo de nuit », Axel Bauer a interprété les titres de son dernier Album « Bad Cow Boy » enregistré en Irlande en octobre dernier. Un album dans lequel il dénonce certaines dérives médiatiques qui poussent les gens à avoir peur de l’autre. Si l’accouchement de cet album fut parfois difficile, les musiciens ont pris beaucoup de plaisir à y participer, prenant le temps de bien se connaître autour de jams mémorables dont quelques traces subsistent sur l’album. Une envie de jouer très perceptible à l’écoute de « Bad Cow Boy ».

RICHARD GALLIANO, L’HOMME QUI A RECONCILÉ LE JAZZ ET LA JAVA Vendredi 21 Juillet, Richard Galliano sera à l’affiche de Jazz à Juan accompagné par Aldo Romano à la batterie et Rémi Vignolo à la contrebasse. L’inventeur du « New Musette », qui aime à aborder tous les genres musicaux à travers son accordéon, recherche avant tout sur scène une communion avec le public en lui racontant une histoire, même si elle est uniquement musicale. L’héritage d’une collaboration indélébile avec les plus grands chanteurs comme Claude Nougaro auprès de qui il a terminé son apprentissage entouré de musiciens de Jazz. Pour lui qui a définitivement réconcilier le jazz et la java, le titre de la chanson de Claude Nougaro était véritablement prémonitoire.

LE NEW MUSETTE À JAZZ À JUAN L’accordéoniste Richard Galliano sera sur la scène de la Pinède, Vendredi 21 Juillet, dans le cadre de la 46ème édition de Jazz à Juan. Celui qui a inventé un langage musical étiqueté « New Musette », où il associe brillamment jazz, tango et surtout accordéon, est un adepte des métissages et des recherches trans-musicales. Richard Galliano profite au maximum de la très grande liberté, de mouvement et de création artistique, que lui procure son instrument avec qui il entretient une relation très forte depuis une quarantaine d’années. Celui qui a accompagné Claude Nougaro, Barbara ou Serge Reggiani, mais également partagé la scène avec les plus grands Jazzmen a redonné ses lettres de noblesse à l’accordéon qui véhiculait une mauvaise image.

LA WORLD MUSIC DANS SON JARDIN À CIMIEZ A l’heure où le jazz élargit son univers rythmique et mélodique aux cultures du monde, il n’est pas étonnant que la world music se retrouve dans son jardin à Cimiez dans le cadre du Nice Jazz Festival. La programmation 2006 fait tout d’abord une large place à la musique africaine avec Cheik Lo, qui habille la pop dakaroise de salsa, de folk et de Jazz, ou Seun Kuti, l’un des nombreux fils mais le véritable héritier du légendaire Fela Kuti dont il a repris les rênes de son orchestre. World music toujours avec la grande dame aux pieds nus du Cap Vert, Cesaria Evora, mais surtout le concert très attendu de Juanes qui avec ses ballades enflammées et ses odes à la paix dans le monde commence à enchaîner les tubes en France, mais est déjà pour Viviane Sicnasi, une énorme star dans le monde entier.

BÉNABAR PORTE DRAPEAU DE LA CHANSON FRANÇAISE AU NICE JAZZ FESTIVAL Dans son éclectisme, la programmation du Nice Jazz Festival n’a pas oublié de faire une place à la chanson française. Celle-ci sera emmenée dans les arènes de Cimiez par le nouveau porte drapeau de la pop francaise : Bénabar. Cet héritier de Brel et de Brassens écrit des textes aux allures de mini scénarios qu’il interprète avec l’assurance d’un acteur de cinéma. Le cinéma sera également présent avec Agnès Jaoui qui met sa sensibilité et sa voix de soprane au service de ses chansons latinos de prédilection. Enfin, le public aura la chance de découvrir la jeune artiste qui monte: Anaïs. Sa formidable présence scénique et son répertoire original alliant le blues, le rap et la chanson populaire, la place désormais au niveau des plus grandes selon Viviane Sicnasi.

TOTO ET LES AUTRES STARS DE LA POP AU NICE JAZZ FESTIVAL Depuis quelques années, les stars de la Pop sont très présentes au Nice Jazz Festival et le cru 2006 ne dérogera pas à la règle. L'événement médiatique sera sans doute le passage dans les Arènes de Cimiez du groupe Toto qui a vendu sous son nom près de trente millions d'albums, tout en influençant la plupart des stars du rock des trente dernières années. Mais pour Viviane Sicnasi, directrice artistique du Nice Jazz Festival, l'événement Toto ne doit pas faire oublier les concerts d'autres stars comme Neneh Cherry, Erykah Badu, Kanye West, numéro un actuellement aux Etats-Unis ou encore Randy Newman et les Neville Brothers.

LES DÉCOUVERTES DU NICE JAZZ FESTIVAL L’une des missions du Nice Jazz Festival est d’offrir un tremplin à de jeunes talents en leur permettant de partager l’affiche aux cotés de grandes stars internationales. A l’occasion de ce cru 2006 particulièrement tourné vers l’innovation, nul doute que le public des arènes de Cimiez aura encore une fois l’occasion de faire de formidables découvertes. Parmi ces nombreuses révélations, Viviane Sicnasi, la directrice artistique du Nice Jazz Festival, nous livre trois coup de cœur : Raul Midon, que certains présentent déjà comme un nouveau Stevie Wonder, le guitariste australien John Butler à la présence scénique stupéfiante et la chanteuse française d’origine gréco-africaine, Elisabeth Kontomanou, en qui beaucoup voit l’héritière de Billie Holiday.

LE JAZZ TOUJOURS AU CŒUR DU NICE JAZZ FESTIVAL Du 19 au 26 Juillet, les Jardins et Arènes de Cimiez accueilleront une nouvelle fois le Nice Jazz Festival. Si, depuis quelques années, la manifestation s’est très largement ouverte aux différentes tendances actuelles de la pop, de la world, de la soul et du R’n’B, le Jazz n’en demeure pas moins le fil conducteur de sa programmation. Il sera donc très présent cette année, dans toute sa richesse et sa diversité. De la trompette de Roy Hargrove, le jeune lion du hard-bop découvert par Wynton Marsalis, à l’harmonica de Jean Jacques Milteau, en passant par deux véritables légendes vivantes : Marcus Miller et surtout Hank Jones qui sera là malgré ses 87 printemps. Une occasion que n’a pas laissée passer la directrice artistique du Nice Jazz Festival, Viviane Sicnasi.

LE MÉTISSAGE MUSICAL DU NICE JAZZ FESTIVAL L’édition 2006 du Nice Jazz Festival aura lieu du 19 au 26 Juillet. 8 soirées proposant 75 concerts donnés par près de 500 musiciens sur les 3 scènes implantées dans le cadre idyllique des Jardins de Cimiez. Si le Jazz, emmené par Hank Jones et Marcus Miller reste toujours présent, la programmation se veut résolument éclectique avec des stars de la Pop, comme Toto ou Neneh Cherry ; de la world music avec Juanes ou Cesaria Evora et de la variété française avec Benabar. Pour Viviane Sicnasi, la Directrice Artistique du Nice Jazz Festival, ce métissage musical est le fruit d’une volonté délibérée, mais également de la disparition progressive des grands noms du jazz.

ENRICO MACIAS EN OUVERTURE DES NUITS DU SUD Enrico Macias a fait, Samedi 15 Juillet, l’ouverture des Nuits du Sud qui se dérouleront à Vence jusqu’au 19 Août. Cet infatigable ambassadeur de la paix dans le monde, qui mène un nouveau combat contre la maladie en Afrique, était particulièrement à sa place dans les Nuits du Sud, lui qui puise son inspiration musicale dans les musiques arabo-andalouses agrémentées d’une touche cap verdienne. Une influence très présente dans son dernier disque, « La Vie populaire », lui même dans la lignée de son précédant album « Oranges amères » dont le succès populaire l’a libéré et lui a permis de travailler en toute sérénité avec la même équipe où l’on trouve Jean Loup Dabadie pour les textes, mais également Art Mengo et Kent.

NUITS DU SUQUET, GABRIEL TACCHINO RELÈVE LE DÉFI L’an dernier les Nuits musicales du Suquet ont fêté leur 30ème anniversaire. 30 Ans au cours desquels elles se sont affirmées comme l’un des plus importants Festivals de la Côte où tous les grands noms de la musique classique se sont produits dans l’écrin magique du parvis de l’église Notre-Dame d’Espérance. Que faire après cet anniversaire ? Le défi était de taille pour le créateur et directeur artistique des Nuits musicales du Suquet, Gabriel Tacchino, qui a choisi de le relever en s’appuyant sur une programmation exceptionnelle. Du 18 au 30 juillet, la ville de Cannes polarisera donc une nouvelle fois l’attention et consacrera de nombreux talents sous les murailles de son vieux château Suquetant.

NUITS DU SUD, LA RENCONTRE DES MUSIQUES DU MONDE Depuis neuf ans, Vence, avec les Nuits du Sud, est devenue le lieu de rencontre des musiques du monde. Une rencontre dans un cadre convivial et festif qui a permis aux Nuits du Sud de se faire, au fil des ans, une place de choix dans le paysage musical azuréen. La programmation concoctée par Téo Saavedra offrira encore année de nombreuses découvertes venues du monde entier comme ce jeune cap verdien Tcheka, cette chanteuse brésilienne Cibelle ou les « Brazilian Girls », un groupe qui n’a rien de brésilien et ne comporte qu’une seule fille. Une chanteuse qui a vécu à Vence avant de connaître le succès aux Etats Unis.

ENRICO MACIAS, MAXIME LE FORESTIER ET LOUIS BERTIGNAC TÊTES D’AFFICHE DES NUITS DU SUD Les Nuits du Sud qui se dérouleront du 15 Juillet au 19 Août sur la Place du Grand Jardin à Vence emmèneront comme chaque année les spectateurs dans un véritable tour du monde musical. Un voyage où les têtes d’affiche comme Mory Kanté, Rachid Taha, Gage ou James Blood Ulmer côtoieront des nouveaux talents un moins connus en France comme Tcheka, Cibelle, Amparo Sanchez ou les Brazilian Girls. Pour Téo Saavedra, le Directeur artistique des Nuits du Sud, cette 9ème édition sera également marquée par trois grands noms de la chanson françaises, Enrico Macias, Maxime Le Forestier et Louis Bertignac. Trois chanteurs représentant des univers musicaux assez différents mais qui ont toute leur place dans les Nuits du Sud.

LES NUITS DU SUD, UN FESTIVAL À PART OUVERT SUR LES MUSIQUES DU MONDE La neuvième édition des Nuits du Sud se déroulera à Vence du 15 Juillet au 19 Août. 10 soirées au total avec une programmation éclectique largement ouverte sur les musiques du monde et favorisant les découvertes. Le public pourra ainsi voyager du Cap Vert avec Tcheka, à Cuba avec Yusa et Issac Delgado, en passant par les Etats-Unis avec James Blood Ulmer ou les Brazilian Girls, la Guinée avec Mory Kanté ou l'Argentine avec Minino Garay, sans oublier la chanson française avec Enrico Macias, Maxime Le Forestier et Louis Bertignac. Mais outre la musique, les Nuits du Sud c'est aussi un cadre et une ambiance que nous présente le Directeur Artistique du Festival, Téo Saavedra.

LES GRANDS NOMS DU JAZZ ENCORE FIDÈLES AU RENDEZ VOUS DE LA MECQUE DU JAZZ La 46ème édition de Jazz à Juan se déroulera du 12 au 22 juillet. Mis à part une petite entorse avec Tracy Chapman, la programmation sera résolument fidèle au pur Jazz, avec un mélange de légendes ou de grands anciens comme BB King, Wayne Shorter ou Martial Solal, de talents de demain comme Jamie Cullum ou Lizz Wright et de valeurs sures emmenées par la nouvelle figure de proue de Jazz à Juan, Keith Jarrett. Des artistes qui adorent se produire dans la mythique Pinède Gould. Un lieu magique chargé d’histoire qui constitue bien pour Harry Lapp, Directeur artistique de Jazz à Juan, la Mecque du Jazz.

LE JAZZ D’HIER, D’AUJOURD’HUI ET DE DEMAIN À L’AFFICHE DE JAZZ À JUAN Fidèle à la politique menée depuis quelques années, le Jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain sera à l’affiche de la 46ème édition de Jazz à Juan qui se déroulera du 12 au 22 juillet dans la mythique Pinède Gould. La jeune génération sera emmenée par Jamie Cullum, ce « Sinatra en basket » à la voix unique jumelée à un véritable sens du swing. Côté valeurs sûres, les spectateurs auront la chance de voire et d’entendre la « Sharon Stone » du Jazz, Diana Krall et retrouveront avec plaisir celui qui devient la figure de proue de Jazz à Juan : Keith Jarrett. Enfin pour les Légendes, Jazz à Juan aura le plaisir d’accueillir BB King pour sa tournée d’adieux en Europe. De quoi réjouir son Directeur artistique, Harry Lapp.

LA TRAVIATA DE PAUL-EMILE FOURNY La 18ème édition de Musiques au Cœur d’Antibes sera incontestablement marquée par les deux représentations de la Traviata de Verdi avec la prise de rôle très attendue de la Soprano Coréenne Sylvia Hwang. C’est Paul-Emile Fourny, Directeur de l’Opéra de Nice, qui en assurera la mise en scène. Nul doute que, comme l’an dernier avec l’Enlèvement au sérail, il ne tire le meilleur parti du cadre enchanteur de la villa Eilenroc. Un site chargé d’émotion qui impose de conserver à l’histoire tout son caractère originel sans pour autant s’interdire des prouesses techniques. Paul-Emile Fourny nous révèle le parti pris de sa mise en scène.

SYLVIA HWANG, NOUVELLE RÉVÉLATION DE MUSIQUES AU COEUR Les deux représentations de La Traviata, les 6 et juillet, constitueront l’événement de la 18ème édition de Musiques au Cœur d’Antibes. Un événement et un rêve pour Eve Ruggiéri, car rarement un opéra n’aura eu l’occasion d’être joué dans un décor aussi approprié que celui de la villa Eilenroc. Un décor transfiguré par la mise en scène de Paul Emile Fourny et que Marie Duplessis, alias Violetta, aurait particulièrement adoré. Une Violetta très attendue avec la prise de rôle de la Soprano Coréenne Sylvia Hwang qui a littéralement bouleversé Eve Ruggiéri lors de son audition. Aux cotés du jeune ténor colombien César Augusto Guttierez, lui aussi très attendu dans le rôle d’Alfredo, Sylvia Hwang devrait être la nouvelle révélation de Musiques au Cœur qui, au fil des ans, ne cesse de faire découvrir aux mélomanes les plus belles voix de l’art lyrique.

LE RETOUR À MUSIQUES AU CŒUR DE JENNIFER LARMORE La 18ème édition de Musiques au Cœur d’Antibes s’ouvrira, le mardi 4 juillet, par les retrouvailles, 7 ans après son premier triomphe, de la Mezzo-Soprano américaine Jennifer Larmore avec le public d’Antibes Juan les Pins. Une Jennifer Larmore qui a le rare privilège d’allier sur scène la magie d’une voix à un physique tout aussi charmeur. Sa flexibilité étonnante lui permet un vaste répertoire même si elle excelle tout particulièrement dans les styles bel canto et baroque. Son interprétation de « Rosina » dans « Il Barbiere di Siviglia », qu’elle a joué plus de 500 fois dans le monde entier, étant devenu son rôle signature. Comme elle manifestait son désir de revenir à Antibes, Eve Ruggiéri n’a pas laissé pas l’occasion d’offrir au public « La magie d’une Voix ».

L’ENCHANTEMENT DE MUSIQUES AU CŒUR Le Festival d’Art Lyrique, Musiques au Cœur d’Antibes, placé sous la Direction Artistique d’Eve Ruggiéri, se déroulera du 4 au 12 Juillet dans l’écrin de verdure somptueux de la villa Eilenroc au Cap d’Antibes. Un cadre idéal, en particulier pour l’évènement de cette 18ème édition, la Traviata dont la mise en scène de Paul-Emile Fourny tirera le meilleur parti. Pour cinq soirées, la villa Eileinroc ouvrira toutes grandes les portes d’un monde où, le temps d’une fête intime et heureuse, l’émotion se partagera. Une émotion charnelle que seule la voix peut provoquer, ce qui explique la ferveur formidable générée par l’Art lyrique.

LA 18ème ÉDITION DE MUSIQUES AU COEUR La 18ème édition de Musiques au Cœur aura lieu du 4 au 12 juillet. La manifestation s’ouvrira avec la belle Mezzo-Soprano Jennifer Larmore qui, sept ans après, renouera avec le public d’Antibes Juan les Pins. Puis ce sera l’évènement du Festival avec deux représentations de la Traviata, sublimée par le cadre enchanteur de la villa Eilenroc. En cette Année Mozart, Eve Ruggiéri a programmé son bouleversant Requiem. Enfin, Musiques au Cœur s’achèvera sur une note baroque avec le contre-ténor Philippe Jaroussky accompagné par l’Ensemble Matheus dont la fougue transportera le public. Avec une telle programmation, nul doute que le public pourra encore découvrir de nouvelles et sublimes voix, ce qui, selon Eve Ruggiéri, constitue l’épine dorsale du Festival.

LES TEMPS FORTS DE LA SAISON ANNIVERSAIRE DE L’ORCHESTRE DE MONTE CARLO Fondé en 1856, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo fêtera au cours de la saison 2006-2007 ses 150 ans d’existence. 150 Ans au cours desquels l’orchestre a eu le privilège d’être dirigé par les plus grands Chefs, d’Arturo Toscanini à Lorin Mazeel, en passant par Richard Strauss, Leonard Bernstein ou Sir Georg Solti. Depuis l’arrivée en 2000 de Marek Janovski à sa tête, l’Orchestre de Monte Carlo a pris encore une autre dimension qui le place au niveau des plus grandes formations dans le monde. Son Directeur artistique, Walter Coomans, nous présente les temps forts de cette saison anniversaire, qui mettront particulièrement en exergue les possibilités actuelles de l’Orchestre philharmonique de Monte Carlo. Une saison qui débutera le 30 septembre avec la symphonie n°2 de Mahler « Résurrection ».

LA COLLABORATION ENTRE ROBERT HOSSEIN ET L’ORCHESTRE DE MONTE CARLO Après l’avoir enregistré sur disque, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo a interprété, Vendredi 23 Juin sur la scène du Grimaldi Forum, la « Symphonie des sables » d’André Hossein, une œuvre qui constituera la musique du prochain spectacle de Robert Hossein, « Ben Hur ». Walter Coomans, le Directeur artistique de l’Orchestre de Monte Carlo nous raconte l’histoire de cette collaboration avec Robert Hossein. Une collaboration qui n’ira toutefois pas jusqu’à ce que l’orchestre se produise au Stade de France, à la fois pour des raisons techniques et également parce qu’à la même date, l’Orchestre ouvrira à Monaco sa saison anniversaire au cours de laquelle il fêtera ses 150 ans.

ROBERT HOSSEIN ET LE MIRACLE DE LA SYMPHONIE DES SABLES Vendredi 23 Juin, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo a donné un concert exceptionnel au Grimaldi Forum en interprétant, avec la participation de Roberto Allagna, la Symphonie des sables qui sera la musique de Ben Hur, le spectacle grandiose que Robert Hossein proposera fin Septembre devant 300 000 spectateurs au Stade de France. La Symphonie des sables est une œuvre écrite en 1946 par André Hossein, redécouverte presque par hasard et dont, comme par miracle, tous les mouvements correspondaient aux différents tableaux du spectacle imaginé 40 ans après par son fils qui nous raconte l’histoire de ce miracle émouvant.

OMAR PÈNE A FAIT SWINGUER CANNES POUR LA FÊTE DE LA MUSIQUE C’est sur des rythmes africains que s’est ouverte la nouvelle saison d’été à Cannes. Le sénégalais Omar Pène s’est produit sur le parvis du Palais des Festivals dans le cadre de la fête de la musique. Véritable star dans son pays au même titre que Youssou n’Dour, Omar Pène et les Super Diamono (c’est le nom de son orchestre) font swinguer et danser toute l’Afrique et le reste du monde depuis plus de 30 ans. Une musique qui mélange le jazz, le funk et le groove sur des textes qui abordent les problèmes africains.

NUITS DU SUD, LA RENCONTRE DES MUSIQUES DU MONDE Depuis neuf ans, Vence, avec les Nuits du Sud, est devenue le lieu de rencontre des musiques du monde. Une rencontre dans un cadre convivial et festif qui a permis aux Nuits du Sud de se faire, au fil des ans, une place de choix dans le paysage musical azuréen. La programmation concoctée par Téo Saavedra offrira encore année de nombreuses découvertes venues du monde entier comme ce jeune cap verdien Tcheka, cette chanteuse brésilienne Cibelle ou les « Brazilian Girls », un groupe qui n’a rien de brésilien et ne comporte qu’une seule fille. Une chanteuse qui a vécu à Vence avant de connaître le succès aux Etats Unis.

ENRICO MACIAS, MAXIME LE FORESTIER ET LOUIS BERTIGNAC TÊTES D’AFFICHE DES NUITS DU SUD Les Nuits du Sud qui se dérouleront du 15 Juillet au 19 Août sur la Place du Grand Jardin à Vence emmèneront comme chaque année les spectateurs dans un véritable tour du monde musical. Un voyage où les têtes d’affiche comme Mory Kanté, Rachid Taha, Gage ou James Blood Ulmer côtoieront des nouveaux talents un moins connus en France comme Tcheka, Cibelle, Amparo Sanchez ou les Brazilian Girls. Pour Téo Saavedra, le Directeur artistique des Nuits du Sud, cette 9ème édition sera également marquée par trois grands noms de la chanson françaises, Enrico Macias, Maxime Le Forestier et Louis Bertignac. Trois chanteurs représentant des univers musicaux assez différents mais qui ont toute leur place dans les Nuits du Sud.

LES NUITS DU SUD, UN FESTIVAL À PART OUVERT SUR LES MUSIQUES DU MONDE La neuvième édition des Nuits du Sud se déroulera à Vence du 15 Juillet au 19 Août. 10 soirées au total avec une programmation éclectique largement ouverte sur les musiques du monde et favorisant les découvertes. Le public pourra ainsi voyager du Cap Vert avec Tcheka, à Cuba avec Yusa et Issac Delgado, en passant par les Etats-Unis avec James Blood Ulmer ou les Brazilian Girls, la Guinée avec Mory Kanté ou l'Argentine avec Minino Garay, sans oublier la chanson française avec Enrico Macias, Maxime Le Forestier et Louis Bertignac. Mais outre la musique, les Nuits du Sud c'est aussi un cadre et une ambiance que nous présente le Directeur Artistique du Festival, Téo Saavedra.

JACKIE BERROYER, ARTISTE PAR HASARD Après avoir été critique musical, écrivain auteur de « La Femme de Berroyer est plus belle que toi connasse », scénariste dialoguiste, puis acteur au cinéma, standardiste décalé, puis animateur, à la télévision, d’une émission consacrée à la philosophie, Jackie Berroyer est désormais sur scène avec un spectacle « Ma vie de jolie fille » qu’il a interprété lors du Festival Performance d’Acteur. Pourtant, au départ, rien ne prédisposait ce dessinateur industriel à devenir artiste. Son histoire est celle d’un enchaînement de circonstances, lié au hasard, mais avec la musique comme point de départ.

UN COLLECTIF BRETON S’ATTAQUE À JACKIE BERROYER Jackie Berroyer est venu à Cannes au Festival Performance d’Acteur raconter sa vie de jolie fille. Un spectacle à l’humour caustique au cours duquel il livre une réflexion désabusée sur la notoriété et en profite pour dresser, avec sa plume affûtée, quelques beaux portraits tragi-comiques. Au cours du spectacle, accompagné par un étonnant guitariste Bruce Delage, Jackie Berroyer interprète quelques chansons. L’une d’elles, sur les Bretons, a suscité la polémique puisque le « Collectif breton pour la démocratie et les droits de l’homme » a porté plainte contre Jackie Berroyer qui nous livre ses explications.

LA VIE DE JOLIE FILLE DE JACKIE BERROYER Jackie Berroyer, qui a connu la célébrité en tant que standardiste de l’émission phare de Canal Plus « Nulle part ailleurs », s’est produit à Cannes, dans le cadre du Festival Performance d’Acteur, avec son dernier spectacle intitulé « Ma vie de jolie fille ». Une sorte de journal intime satirique émaillé de quelques intermèdes dans l’espace chanson. Jackie Berroyer y livre une réflexion parfois amère et désabusée sur les avantages de la notoriété, notamment auprès des femmes. Une notoriété qu’il a connu sur le tard et dont il s’est parfaitement accommodée. Elle lui livre ici le point de départ d’un spectacle à l’ambition humoristique.

L’AVENTURE AMÉRICAINE DE ROLAND MAGDANE Roland Magdane était l’une des têtes d’affiche du Festival Performance d’Acteur avec son dernier spectacle « Magdane Craque ». Avait-il déjà craqué dans les années 80 lorsqu’il décida, en pleine de gloire, de partir aux Etats-Unis pour se débarrasser de l’image caricaturale de son personnage. Un choix qu’il ne regrette absolument pas aujourd’hui, même si le parcours fut parfois difficile. Mais Roland Magdane a toujours su tirer partie de chacune de ses expériences. C’est d’ailleurs aux Etats-Unis qu’il débuta véritablement sa carrière d’acteur et son expérience des grandes salles en France fût un atout considérable pour s’imposer aux Etats-Unis.

ROLAND MAGDANE SCÉNARISTE POUR LA TÉLÉVISION Depuis son retour des Etats-Unis, Roland Magdane alterne avec bonheur les One Man Show et une carrière à la télévision. One Man Show comme « Magdane Craque » présenté au Festival Performance d’Acteur et rôles plutôt dramatiques à la télévision comme celui de Francois Etchegarray dans la série « Le Tuteur » diffusée sur France 2. Toujours pour la télévision, Roland Magdane dévoilera bientôt une nouvelle facette de son talent puisqu’il est l’auteur du scénario d’un téléfilm, « Comment lui dire ? », où on le retrouvera à l’écran en fin d’année aux cotés de Catherine Jacob. Roland Magdane nous dévoile la trame de cette comédie.

LE NOUVEAU PUBLIC DE ROLAND MAGDANE Roland Magdane, qui a présenté son dernier One Man Show, « Magdane Craque », dans le cadre du Festival Performance d’Acteur, est un artiste au parcours atypique. Enorme vedette dans les années 80 où son succès était pratiquement égal à celui de Coluche et de Thierry Le Luron, il s’exile aux Etats-Unis pour se débarrasser d’un personnage qui lui colle à la peau. Il revient en France quinze ans après pour devenir une vedette de la télévision avec la série « Le Tuteur ». Curieusement, ce n’est pas ce succès qui l’a fait connaître d’un nouveau public et surtout des jeunes qui lui font un triomphe bien qu’ils « ne l’aient jamais vu qu’à la radio ».

ROLAND MAGDANE EN PERMANENCE ENTRE LE RIRE ET L’ÉMOTION Roland Magdane a réussi le difficile pari de faire basculer les spectateurs en permanence du rire à l’émotion, à l’occasion de la présentation de son dernier spectacle « Magdane Craque » dans le cadre du Festival Performance d’Acteur. Une plongée dans l’univers d’un homme, enfermé depuis 25 ans dans sa folie douce, qui se remémore sa vie d’avant l’enfermement. L’occasion de se souvenir de ses enfants (un fils tellement mou que son ombre le dépasse lorsqu’il marche !), de sa femme et de son enfance. Le spectacle alterne régulièrement entre les moments d’intense émotion et le rire à gorge déployée. Un visage de Roland Magdane en décalage par rapport à son ancienne image, encore que l’artiste s’en défende.

MAGDANE CRAQUE AU FESTIVAL PERFORMANCE D’ACTEUR « Magdane Craque », c’est le titre du dernier One Man Show de Roland Magdane que ce dernier a présenté à Cannes lors du Festival Performance d’Acteur. Un spectacle très écrit basculant sans cesse du rire à l’émotion. Roland Magdane emmène le spectateur rendre visite à un homme enfermé depuis 25 ans dans sa folie douce. Celui-ci se remémore ce qu’il a vécu lorsqu’il était dans la vraie vie et très vite, c’est notre vie quotidienne qui défile devant nous à travers l’œil de Roland Magdane, jusqu’au délire le plus absolu. Le public s’apercevant finalement que notre vie est parfois bien plus folle que celle de ceux qui vivent enfermés entre quatre murs.

LES SOUVENIRS D’ENFANCE DE PATRICK BOSSO Patrick Bosso a plongé le Festival Performance d’Acteur de Cannes dans ses souvenirs d’enfance. Ceux du « petit Patrick » âgé de 12 ans et vivant dans une cité de Marseille au 13 me étage d’une tour. Un spectacle qu’il a intitulé « du bonheur ». Patrick Bosso seul sur scène évoque avec humour et poésie les personnages touchants et truculents avec lesquels il a grandit : ses collègues, ses parents mais aussi une certaine grand mère. Petite anecdote entièrement vraie.

LE BONHEUR SELON PATRICK BOSSO Patrick Bosso a présenté à Performance d’Acteurs son 3ème et nouveau One man show intitulé « Du bonheur ! ». Le comédien raconte avec humour et accent ses souvenirs d’enfance dans une cité marseillaise. Il croque plusieurs personnages haut en couleurs comme sa grand-mère,ses parents, ses collègues et autres habitants du quartier. « Du bonheur !» c’est celui qu’il nous fait partager sur scène avec ces instants de vie à lui mais aussi à nous.

L’INCROYABLE TOUR DU MONDE DE RICHARD RUBEN Star en Belgique, et sans doute bientôt en France, Richard Ruben a tout déballé lors du Festival Performance d’Acteur. Véritable homme orchestre sachant tout faire, de l’imitation aux prouesses vocales, ce performer a passé au crible l’actualité en emmenant le spectateur dans un incroyable tour du monde ou l’on a croisé sa grand-mère égyptienne, qui a retrouvé ses cousines à Cannes, un alter mondialiste québécois, Jean Claude Vandamme et Elton John, l’homme qui lui a donné envie de se produire sur scène. Mais quand Elton John se retrouve dans la peau de sa mamie sépharade, à l’accent égyptien inimitable, tout se complique et l’hilarité n’est pas loin de vous gagner.

RICHARD RUBEN RACONTE LE MONDE À TRAVERS SA PROPRE HISTOIRE L’humoriste belge Richard Ruben s’est produit dans le cadre du Festival Performance d’Acteur avec son nouveau spectacle « Ruben déballe tout ». Profitant de ses origines pour le moins originales, Richard Ruben emmène le spectateur à travers le monde pour lui faire découvrir ses racines. Son spectacle est un stand-up jalonné d’imitations et de performances musicales. Débarrassé de toute retenue, Richard Ruben passe le monde d’aujourd’hui à la moulinette de son humour décapant. Le tout en se racontant comme le faisait certains de ses modèles comme Guy Bedos et Pierre Desproges.

LE CÔTÉ BAS-NORMAND DE FRANÇOIS MOREL Dans « Collection Particulière », cet hommage à la chanson comme un rêve de music-hall qu’il vient d’interpréter au Festival Performance d’Acteur, François Morel fait ses débuts sur scène en tant que chanteur. Par contre, il avait déjà écrit des textes de chansons pour la comédienne Norah Krief. Sa Collection Particulière ressemble parfois à un inventaire à la Prévert où l’on retrouve un inspecteur Derrick, une chaussette abandonnée et même Georges Pompidou. Pourtant, François Morel estime qu’il raconte toujours un peu la même chose. Des choses un peu « surréalisantes », mais toujours avec une dimension profondément humaine.

FRANÇOIS MOREL – SA COLLABORATION AVEC VINCENT DELERM ET JULIETTE Avec son spectacle « Collection Particulière », qu’il vient de donner à Cannes dans le cadre du Festival Performance d’Acteur, François Morel fait une intrusion remarquée dans l’univers de la chanson. D’ailleurs le spectacle fera prochainement l’objet d’une édition en CD et en DVD. François Morel a écrit lui-même les 19 chansons qu’il interprète dans ce cabaret-spectacle. Les thèmes sont variés même si l’on retrouve souvent une touche surréaliste. Pour la musique, il a fait appel principalement à Reinhardt Wagner, le pianiste que l’on retrouve avec lui sur scène, mais également à Vincent Delerm et à Juliette. Ces deux artistes font-ils partie de son univers musical ? La réponse de François Morel.

FRANÇOIS MOREL - COMÉDIEN ET CHANTEUR François Morel est un artiste aux multiples facettes qui aime bien passer d’un genre à l’autre. De la télévision au cinéma en passant par la radio et surtout le théâtre, son univers de prédilection. Mais même au théâtre, il passe allègrement de la troupe au One Man show. Avec sa « Collection Particulière » présentée dans le cadre de Performance d’Acteur, ils sont deux sur scène. Lui et son pianiste, Reinhardt Wagner pour un cabaret récital volontairement différent de son précédant spectacle « Les Habits du dimanche ». Cette fois, François Morel se lance dans la chanson avec des textes qu’il a lui-même écrits. Un passage de la comédie à la chanson qui ne s’est pas fait sans inquiétudes.

FRANÇOIS MOREL - GENÈSE DUNE COLLECTION PARTICULIÈRE François Morel est venu présenté sa « Collection Particulière » à Cannes dans le cadre du Festival Performance d’Acteur. Un cabaret spectacle dans lequel le comédien interprète des chansons dont il a lui-même écrit les textes, mais où l’on retrouve également beaucoup de petits joyaux d’humour et de surprises théâtrales, autour d’un fil rouge composé des relations entre le chanteur et son pianiste. Un spectacle né d’une rencontre avec le musicien Reinhardt Wagner, qui partage la scène avec François Morel, et d’une provocation du metteur en scène et directeur de théâtre, Jean Michel Ribes, mécontent après une défection du comédien.

ERIC RAMAGE, MANIPULATEUR DE CERVEAUX Eric Ramage s’est produit Mercredi 7 Juin dans le cadre du Festival Performance d’Acteur. Un spectacle original, alliant théâtre et mentalisme, au cours duquel les spectateurs deviennent acteurs. Ce drôle de télépathe plein d’humour parvient à manipuler leurs cerveaux et semble doter de pouvoirs surnaturels qu’il a peut être trouvé dans la forêt de Brocéliande, près d’où il habite. Avec ce spectacle, mis en scène par Philippe Sohier, Eric Ramage tient la salle en haleine et ne cesse de surprendre le spectateur qui se demandera longtemps s’il y a un truc. Mais avec le mentalisme, la logique laisse la place à l’intuition. Les explications d’Eric Ramage.

DANIÈLE EVENOU, JACQUES BREL LE TROISIÈME HOMME DE SA VIE Danièle Evenou s’est produite sur la scène du Palm Beach de Cannes dans le cadre du Festival Performance d’Acteur. Son nouveau spectacle « Si Si » regorge d’anecdotes tirées de sa vie extraordinairement riche au cours de laquelle elle a côtoyé le monde de la télévision et de la politique grâce à ses mariages avec Jacques Martin tout d’abord, puis avec Georges Fillioud, Ministre de la Communication sous François Mitterrand qu’elle rencontra à Cannes lors d’un Mip TV. Mais avant de rencontrer ses illustres maris, Danièle Evenou vécue également une romance d’un an et demi avec Jacques Brel dont elle partagea d’ailleurs l’aventure cinématographique en étant l’héroïne des deux films qu’il réalisa « Franz » et « Le Far West » .

PHILIPPE SOHIER, L’ÂME DE LA NUIT DE LA PROVOCATION Le Festival Performance d’Acteur s’achèvera Samedi soir par « La Nuit de la Provocation », un spectacle écrit et mis en scène par Philippe Sohier avec la participation de nombreux comiques comme Christophe Alévêque, Florence Foresti, Didier Porte ou Pierre Aucaigne. Pour Philippe Sohier, la provocation aujourd’hui n’est pas de hurler ou de montrer son cul, mais c’est de faire rire les gens pour faire la nique aux démoralisateurs de tout poil. Philippe Sohier s’y emploie à travers une grosse farce au pays de la Royaucratie, qui est aussi une critique acerbe de la mondialisation.

DELPHINE ZANA CHERCHE À EXORCISER SES PEURS Dans le cadre du Festival Performance d’Acteur, Delphine Zana se produira Mercredi 7 Juin à 18H30 à la MJC Ranguin dans « Faudrait que je cicatrise », un spectacle écrit sur mesure par son complice Philippe Sohier avec qui elle est déjà venue jouer à Cannes il y a deux ans dans « Love Circus » et qu’elle retrouvera également dans la Nuit de la Provocation. Dans « Faudrait que je cicatrise », Delphine Zana est une jeune femme enceinte en proie au doute, comme un dauphin au milieu du désert, et qui refuse la normalité. Une femme pas comme les autres mais qui n’a pas la langue dans sa poche et possède une botte secrète : elle nous fait rire. Présentation du spectacle avec Delphine Zana.

DANIÈLE EVENOU, UNE GAFFEUSE INVÉTERÉE SANS COMPLEXE Danièle Evenou sera ce soir sur la scène du Palm Beach à Cannes, dans le cadre du Festival Performance d’Acteur. Elle présente un nouveau spectacle « Si Si » écrit par son fils Frédéric Martin dans lequel l’on retrouvera de multiples anecdotes liées à l’intrusion de cette gaffeuse invétérée dans le monde de la politique et de la télévision suite à ses mariages avec Jacques Martin et Georges Filloud, Ministre de la Communication sous François Mitterrand. Des gaffes mémorables qu’elle raconte désormais sans complexe, comme celle qui fit bien rire le Président de la République lorsqu’elle pris le Président de l’Assemblée Nationale de l’époque, Louis Mermaz, pour un célèbre aviateur.

MAXIM MARTIN POURSUIT SA CROISADE CONTRE LA BÊTISE HUMAINE Arrivé tout droit du Québec, Maxim Martin poursuivra sa croisade contre la bêtise humaine, Mardi 6 Juin à 18H30 à la MJC Picaud, dans le cadre du Festival Performance d’Acteur. Réputé pour son humour décapant, Maxim Martin est un adepte du Stand-up. Il sera donc seul avec son micro face au public pour nous livrer ses réflexions sur la société et ses travers. Maxim Martin pose un regard percutant sur tout ce qui l’entoure : l’environnement, la religion, l’intolérance et le sexe et considère que l’on peut rire de tout à condition d’y mettre la manière et de rester proche des gens. Il nous dévoile également sa principale source d’inspiration, malheureusement intarissable.

DANIEL GROS INVITE À UN TOUR DU MONDE DE LA PAROLE Daniel Gros sera le personnage central de « La Nuit de la Provocation » qui clôturera le Festival Performance d’Acteur. Il y interprétera une sorte de Roi ridicule distribuant des pays comme des cadeaux aux meilleurs comiques du spectacle. Mais auparavant, avec sa compagnie, il emmènera, tel Philéas Phogg, les spectateurs de la MJC Ranguin dans un tour du monde de la parole mardi 6 juin à 14H00. Avec ses « Contes en couleurs », joués par cinq femmes, il a réalisé une adaptation théâtrale de contes traditionnels d’Asie, d’Afrique, du Maghreb, du Pérou et tzigane. Daniel Gros revient pour nous sur l’idée originelle du spectacle.

DANIÈLE EVENOU À PERFORMANCE D’ACTEUR Danièle Evenou se produit Mardi 6 Juin, sur la scène du Palm Beach à Cannes, dans le cadre du Festival Performance d’Acteur. Dans « Si Si », prolongement de son précédant spectacle « Et en plus c’est vrai », Danièle Evenou met en scène sa propre vie qui a vu débarquer une « Madame sans gêne » accumulant les gaffes dans les coulisses de la politique et de la télévision. Deux univers qu’elle a connus de l’intérieur par l’intermédiaire de ses maris, Jacques Martin et Georges Fillioud, l’ancien Ministre de la Communication, compagnon de route de François Mitterrand. L’irruption de Danièle Evenou dans ces milieux est source de multiples anecdotes qu’elle raconte avec une grande sincérité. Un spectacle drôle, touchant et émouvant selon le directeur de Performance d’Acteur, Fabrice Laurent.

ARTHUR EN OUVERTURE DE PERFORMANCE D’ACTEUR La 27ème édition du festival performance d’acteurs se tient du 3 au 10 juin à Cannes. Découvertes et talents confirmés sont au programme : Patrick Bosso, Clémentine Célarié, Florence Foresti, Roland Magdane ou encore François Morel seront présents avec pour la plupart de nouveaux spectacles. C’est Arthur qui fera l’ouverture samedi au théâtre Debussy du Palais des Festivals. Non pas en animateur, ni en producteur mais en simple comédien. C’est ce qui a séduit Fabrice Laurent, Président de Performance d’Acteur.

SANS FAMILLE D’HECTOR MALOT, ÉVÉNEMENT DE LA SAISON 2006-2007 DE L’OPÉRA DE NICE La saison 2005-2006 de l’Opéra de Nice vient de s’achever avec la présentation d’ « Ariane et Barbe-Bleue » de Paul Dukas en coproduction avec le New York City Opéra et l’Opéra royal de Wallonie. Après une saison consacrée principalement au répertoire français, Paul Emile Fourny, qui vient de prolonger jusqu’en 2010 son bail à la tête de l’Opéra de Nice, a choisi de revenir la saison prochaine à un répertoire plus traditionnel. La saison sera néanmoins marquée par un événement avec la création mondiale de l’adaptation, pour la première fois à la scène de l’opéra, de « Sans famille », le célèbre ouvrage d’Hector Malot.

PLUIE D’ÉTOILES DANS LA SALLE DES ÉTOILES Cette année encore, la Salle des Etoiles du Sporting Monte Carlo aura bien mérité son nom si l’on en juge par la programmation du Sporting Summer Festival qui s’y déroulera du 30 Juin au 27 Août. Une pluie d’étoiles seront au rendez vous, de Paul Anka à Tom Jones pour rester fidèle à la tradition monégasque, en passant par des nouveautés avec des artistes, comme Sting ou Craig David, qui ne se sont jamais produits en Principauté, Johnny Hallyday pour 5 soirées, et même un concert avec le public debout pour acclamer un groupe de rock légendaire, les Who. Les légendes seront d’ailleurs le fil conducteur de l’été à Monaco comme nous le précise le coordinateur artistique de la Société des Bains de Mer, Gilles Marsan.

SOIRÉES DE RÊVE DANS UN CADRE UNIQUE À MONTE CARLO L’édition 2006 du Sporting Summer Festival aura lieu du 30 juin au 27 Août dans le cadre de la Salle des Etoiles du Sporting Monte Carlo. De quoi passer de nombreuses soirées de rêve cet été en Principauté, en raison, d’une part, de l’affiche particulièrement alléchante, mais également de l’atmosphère unique et magique créée au Sporting par la SBM. Pour son Directeur Général, Bernard Lambert, le Sporting Summer Festival constitue l’un des meilleurs arguments pour séduire une clientèle exigeante, en pleine évolution et à la recherche de nouveautés. Sa programmation éclectique, mais centrée cette année sur le rock, est précisément conçue pour répondre à cette attente.

LES ETOILES DE BALLET 2000 – UN GALA SOMPTUEUX ET UN HOMMAGE ÀROSELLA HIGHTOWER Dimanche 16 Juillet, le Palais des Festivals accueillera pour la troisième fois « Les Etoiles de Ballet 2000 », un prestigieux gala qui offrira un panorama de ce qui se fait de mieux sur la scène du ballet et de la danse actuelle. Traditionnel temps fort de ce gala, la remise du Prix Irène Lidova à la carrière qui sera décerné cette année à Rosella Hightower, qui a marqué un siècle de danse, aussi bien à Cannes que dans le monde entier. Un grand moment d’émotion en perspective, mais qui, pour Bernard Oheix, Directeur de l’Evénementiel au Palais des Festivals, ne doit pas faire oublier le spectacle éblouissant des solistes sélectionnés par la revue Ballet 2000.

LES DÉCOUVERTES DU NICE JAZZ FESTIVAL L’une des missions du Nice Jazz Festival est d’offrir un tremplin à de jeunes talents en leur permettant de partager l’affiche aux cotés de grandes stars internationales. A l’occasion de ce cru 2006 particulièrement tourné vers l’innovation, nul doute que le public des arènes de Cimiez aura encore une fois l’occasion de faire de formidables découvertes. Parmi ces nombreuses révélations, Viviane Sicnasi, la directrice artistique du Nice Jazz Festival, nous livre trois coup de cœur : Raul Midon, que certains présentent déjà comme un nouveau Stevie Wonder, le guitariste australien John Butler à la présence scénique stupéfiante et la chanteuse française d’origine gréco-africaine, Elisabeth Kontomanou, en qui beaucoup voit l’héritière de Billie Holiday.

BÉNABAR PORTE DRAPEAU DE LA CHANSON FRANÇAISE AU NICE JAZZ FESTIVAL Dans son éclectisme, la programmation du Nice Jazz Festival n’a pas oublié de faire une place à la chanson française. Celle-ci sera emmenée dans les arènes de Cimiez par le nouveau porte drapeau de la pop francaise : Bénabar. Cet héritier de Brel et de Brassens écrit des textes aux allures de mini scénarios qu’il interprète avec l’assurance d’un acteur de cinéma. Le cinéma sera également présent avec Agnès Jaoui qui met sa sensibilité et sa voix de soprane au service de ses chansons latinos de prédilection. Enfin, le public aura la chance de découvrir la jeune artiste qui monte: Anaïs. Sa formidable présence scénique et son répertoire original alliant le blues, le rap et la chanson populaire, la place désormais au niveau des plus grandes selon Viviane Sicnasi.

LA WORLD MUSIC DANS SON JARDIN À CIMIEZ A l’heure où le jazz élargit son univers rythmique et mélodique aux cultures du monde, il n’est pas étonnant que la world music se retrouve dans son jardin à Cimiez dans le cadre du Nice Jazz Festival. La programmation 2006 fait tout d’abord une large place à la musique africaine avec Cheik Lo, qui habille la pop dakaroise de salsa, de folk et de Jazz, ou Seun Kuti, l’un des nombreux fils mais le véritable héritier du légendaire Fela Kuti dont il a repris les rênes de son orchestre. World music toujours avec la grande dame aux pieds nus du Cap Vert, Cesaria Evora, mais surtout le concert très attendu de Juanes qui avec ses ballades enflammées et ses odes à la paix dans le monde commence à enchaîner les tubes en France, mais est déjà pour Viviane Sicnasi, une énorme star dans le monde entier.

TOTO ET LES AUTRES STARS DE LA POP AU NICE JAZZ FESTIVAL Depuis quelques années, les stars de la Pop sont très présentes au Nice Jazz Festival et le cru 2006 ne dérogera pas à la règle. L'événement médiatique sera sans doute le passage dans les Arènes de Cimiez du groupe Toto qui a vendu sous son nom près de trente millions d'albums, tout en influençant la plupart des stars du rock des trente dernières années. Mais pour Viviane Sicnasi, directrice artistique du Nice Jazz Festival, l'événement Toto ne doit pas faire oublier les concerts d'autres stars comme Neneh Cherry, Erykah Badu, Kanye West, numéro un actuellement aux Etats-Unis ou encore Randy Newman et les Neville Brothers.

LE JAZZ TOUJOURS AU CŒUR DU NICE JAZZ FESTIVAL Du 19 au 26 Juillet, les Jardins et Arènes de Cimiez accueilleront une nouvelle fois le Nice Jazz Festival. Si, depuis quelques années, la manifestation s’est très largement ouverte aux différentes tendances actuelles de la pop, de la world, de la soul et du R’n’B, le Jazz n’en demeure pas moins le fil conducteur de sa programmation. Il sera donc très présent cette année, dans toute sa richesse et sa diversité. De la trompette de Roy Hargrove, le jeune lion du hard-bop découvert par Wynton Marsalis, à l’harmonica de Jean Jacques Milteau, en passant par deux véritables légendes vivantes : Marcus Miller et surtout Hank Jones qui sera là malgré ses 87 printemps. Une occasion que n’a pas laissée passer la directrice artistique du Nice Jazz Festival, Viviane Sicnasi.

LE MÉTISSAGE MUSICAL DU NICE JAZZ FESTIVAL L’édition 2006 du Nice Jazz Festival aura lieu du 19 au 26 Juillet. 8 soirées proposant 75 concerts donnés par près de 500 musiciens sur les 3 scènes implantées dans le cadre idyllique des Jardins de Cimiez. Si le Jazz, emmené par Hank Jones et Marcus Miller reste toujours présent, la programmation se veut résolument éclectique avec des stars de la Pop, comme Toto ou Neneh Cherry ; de la world music avec Juanes ou Cesaria Evora et de la variété française avec Benabar. Pour Viviane Sicnasi, la Directrice Artistique du Nice Jazz Festival, ce métissage musical est le fruit d’une volonté délibérée, mais également de la disparition progressive des grands noms du jazz.

LA VIE POPULAIRE D’ENRICO MACIAS Enrico Macias était en concert au Palais des Festivals de Cannes le 29 avril. Le chanteur pied-noir qui vient de faire ses débuts à la télévision dans la nouvelle série « Monsieur Molina » célèbre également ses 45 ans de carrière. Il a offert au public azuréen un florilège de ses plus grands succès et de nouvelles chansons extraites de son tout nouvel album « la vie populaire ». Un disque où le chanteur s’est entouré de Jean Loup Dabadie pour les textes mais aussi de Marc Estève, Art Mengo et Kent comme pour son précédent album « Oranges amères ». Ce nouvel album est la continuité du précédent pour Enrico Macias.

LE BAROQUE TROUVE SA PLACE À MUSIQUES AU COEUR La 18ème édition de Musiques au Cœur d’Antibes s’achèvera sur une note baroque, le mercredi 12 juillet. Un concert à ne pas manquer tant la virtuosité et le bonheur communicatif de chaque musicien de l’Ensemble Matheus, dirigée par Jean Christophe Spinosi, parvient à transporter le public. Vivaldi et le baroque seront donc à l’honneur au cours de cette soirée, ce qui illustre l’importance grandissante du baroque au sein de la programmation de Musiques au Cœur. Une ouverture progressive mais qui, pour Eve Ruggiéri, répond à une certaine demande du public.

MOZART ET SON REQUIEM À MUSIQUES AU COEUR Même si elle a choisi de faire de La Traviata l’événement de la 18ème édition de Musiques au Cœur d’Antibes, Eve Ruggiéri, en cette année Mozart ne pouvait oublier le génial compositeur. Ceci d’autant plus qu’elle vient de se replonger dans son œuvre et sa vie intime à l’occasion du livre qu’elle lui a consacré : « Mozart: L’itinéraire libertin ». Mozart sera donc là avec son bouleversant Requiem qui nous permettra de découvrir quelques unes des plus belles voix mozartiennes d’aujourd’hui. Une œuvre certes inachevée mais qui ne laisse personne insensible tellement elle touche l’homme au plus profond de son être en le plaçant face à la mort.

SYLVIA HWANG, NOUVELLE RÉVÉLATION DE MUSIQUES AU COEUR Les deux représentations de La Traviata, les 6 et juillet, constitueront l’événement de la 18ème édition de Musiques au Cœur d’Antibes. Un événement et un rêve pour Eve Ruggiéri, car rarement un opéra n’aura eu l’occasion d’être joué dans un décor aussi approprié que celui de la villa Eilenroc. Un décor transfiguré par la mise en scène de Paul Emile Fourny et que Marie Duplessis, alias Violetta, aurait particulièrement adoré. Une Violetta très attendue avec la prise de rôle de la Soprano Coréenne Sylvia Hwang qui a littéralement bouleversé Eve Ruggiéri lors de son audition. Aux cotés du jeune ténor colombien César Augusto Guttierez, lui aussi très attendu dans le rôle d’Alfredo, Sylvia Hwang devrait être la nouvelle révélation de Musiques au Cœur qui, au fil des ans, ne cesse de faire découvrir aux mélomanes les plus belles voix de l’art lyrique.

LE RETOUR À MUSIQUES AU CŒUR DE JENNIFER LARMORE La 18ème édition de Musiques au Cœur d’Antibes s’ouvrira, le mardi 4 juillet, par les retrouvailles, 7 ans après son premier triomphe, de la Mezzo-Soprano américaine Jennifer Larmore avec le public d’Antibes Juan les Pins. Une Jennifer Larmore qui a le rare privilège d’allier sur scène la magie d’une voix à un physique tout aussi charmeur. Sa flexibilité étonnante lui permet un vaste répertoire même si elle excelle tout particulièrement dans les styles bel canto et baroque. Son interprétation de « Rosina » dans « Il Barbiere di Siviglia », qu’elle a joué plus de 500 fois dans le monde entier, étant devenu son rôle signature. Comme elle manifestait son désir de revenir à Antibes, Eve Ruggiéri n’a pas laissé pas l’occasion d’offrir au public « La magie d’une Voix ».

L’ENCHANTEMENT DE MUSIQUES AU CŒUR Le Festival d’Art Lyrique, Musiques au Cœur d’Antibes, placé sous la Direction Artistique d’Eve Ruggiéri, se déroulera du 4 au 12 Juillet dans l’écrin de verdure somptueux de la villa Eilenroc au Cap d’Antibes. Un cadre idéal, en particulier pour l’évènement de cette 18ème édition, la Traviata dont la mise en scène de Paul-Emile Fourny tirera le meilleur parti. Pour cinq soirées, la villa Eileinroc ouvrira toutes grandes les portes d’un monde où, le temps d’une fête intime et heureuse, l’émotion se partagera. Une émotion charnelle que seule la voix peut provoquer, ce qui explique la ferveur formidable générée par l’Art lyrique.

LA TRAVIATA DE PAUL-EMILE FOURNY La 18ème édition de Musiques au Cœur d’Antibes sera incontestablement marquée par les deux représentations de la Traviata de Verdi avec la prise de rôle très attendue de la Soprano Coréenne Sylvia Hwang. C’est Paul-Emile Fourny, Directeur de l’Opéra de Nice, qui en assurera la mise en scène. Nul doute que, comme l’an dernier avec l’Enlèvement au sérail, il ne tire le meilleur parti du cadre enchanteur de la villa Eilenroc. Un site chargé d’émotion qui impose de conserver à l’histoire tout son caractère originel sans pour autant s’interdire des prouesses techniques. Paul-Emile Fourny nous révèle le parti pris de sa mise en scène.

LA 18ème ÉDITION DE MUSIQUES AU COEUR La 18ème édition de Musiques au Cœur aura lieu du 4 au 12 juillet. La manifestation s’ouvrira avec la belle Mezzo-Soprano Jennifer Larmore qui, sept ans après, renouera avec le public d’Antibes Juan les Pins. Puis ce sera l’évènement du Festival avec deux représentations de la Traviata, sublimée par le cadre enchanteur de la villa Eilenroc. En cette Année Mozart, Eve Ruggiéri a programmé son bouleversant Requiem. Enfin, Musiques au Cœur s’achèvera sur une note baroque avec le contre-ténor Philippe Jaroussky accompagné par l’Ensemble Matheus dont la fougue transportera le public. Avec une telle programmation, nul doute que le public pourra encore découvrir de nouvelles et sublimes voix, ce qui, selon Eve Ruggiéri, constitue l’épine dorsale du Festival.

QUATRE SOIRÉES ATOMIQUES POUR LE 5ème ANNIVERSAIRE DE CANNES PANTIERO En 2002, Cannes prenait partie pour les musiques actuelles en créant le Festival Pantiero. Aujourd’hui, elle continue d’illustrer sa détermination à défendre une culture tournée vers l’avenir et l’été 2006 marque la 5ème édition de Cannes Pantiéro, manifestation désormais attendue et considérée comme un événement majeur du calendrier estival azuréen. Pour fêter cet anniversaire, Jean Marie Sevain, le directeur artistique de la manifestation, a concocté une programmation très orientée vers les musiques électroniques, avec de nombreuses têtes d’affiche qui devraient bien faire bouger le public sur la terrasse Pantiero.

NUITS DU SUQUET, GABRIEL TACCHINO RELÈVE LE DÉFI L’an dernier les Nuits musicales du Suquet ont fêté leur 30ème anniversaire. 30 Ans au cours desquels elles se sont affirmées comme l’un des plus importants Festivals de la Côte où tous les grands noms de la musique classique se sont produits dans l’écrin magique du parvis de l’église Notre-Dame d’Espérance. Que faire après cet anniversaire ? Le défi était de taille pour le créateur et directeur artistique des Nuits musicales du Suquet, Gabriel Tacchino, qui a choisi de le relever en s’appuyant sur une programmation exceptionnelle. Du 18 au 30 juillet, la ville de Cannes polarisera donc une nouvelle fois l’attention et consacrera de nombreux talents sous les murailles de son vieux château Suquetant.

LES CONCERTS DE SEPTEMBRE, NOUVEAU CONCEPT POUR FINIR LA SAISON D’ÉTÉ CANNOISE De l’audace, des surprises avec de grands festivals et des nouveautés. C’est la philosophie de la programmation d’été du palais des festivals de Cannes. Ce sera notamment l’été de toutes les musiques : Classiques en juillet avec les Nuits musicales du Suquet qui recevront notamment les sœurs Labèque, la soprano Wilhelménia Fernandez ou le pianiste François René Duchable. Pop Electro en août avec le festival de la Pantiéro et sa programmation audacieuse ou encore Jazz à la villa Domergue. Fin septembre, de grands concerts seront également à l’affiche comme auparavant début juillet. David Lisnard, Président du Palais des Festivals justifie ce nouveau choix de dates.

L’ÉTÉ À CANNES – PLUS DE 25 PARFUMS AU CHOIX Pas moins de 50 concerts et spectacles rythmeront l’été à Cannes. En juillet : Les Nuits musicales du Suquet accueilleront notamment les sœurs Labèque, la Soprano Wilhelmenia Fernandez ou le pianiste François René Duchable. En août le Festival Pantiéro apportera sa note pop électro tandis que la villa Domergue sera Jazz. L’Art russe investira également le palais fin août et fin septembre de grands concerts seront à l’affiche avec Gloria Gaynor, Tina Arena, Natasha St Pier et Cali. Les objectifs de cette programmation avec David Lisnard, Président du palais des Festivals et des Congrès de Cannes

LA VOCATION D’ARTURO BRACHETTI Arturo Brachetti, l’Homme aux mille visages, sera sur la scène du Palais Acropolis les 21 et 22 Avril. Après son spectacle où il retournait dans le grenier de son enfance pour se retrouver en Spiderman, Pinocchio, James Bond ou King Kong, Arturo Brachetti revient cette année avec un nouveau « one man show » encore plus spectaculaire maniant l’illusion et l’humour avec une dextérité rare. Ce Fregoli des temps modernes, capable de changer de costume en moins de 10 secondes, a appris son art au séminaire grâce à un jeune prêtre magicien. Une rencontre qui a changé sa vie et lui a ouvert les portes d’un monde merveilleux.

CHASSÉ-CROISÉ AU PRINTEMPS DES ARTS Après les 3 concerts donnés par Pierre Boulez, l’autre événement du Printemps des Arts est constitué par le « Chassé-croisé » entre Jean Christophe Maillot et Sidi Larbi Cherkaoui. Une double création des Ballets de Monte Carlo donnée au Grimaldi Forum du 19 au 23 Avril. Jean-Christophe Maillot et Sidi Larbi Cherkaoui seront les complices d’un jeu ou chacun donnera libre cours à son écriture chorégraphique tout en travaillant avec le même ensemble musical, sous le regard de Karl Lagerfeld qui signera les costumes des deux créations. Après « In memoriam », une nouvelle collaboration avec les Ballets de Monte Carlo pour Sidi Larbi Cherkaoui qui traduit, pour Jean Christophe Maillot, le rapprochement entre l’univers des Ballets classiques et celui de la danse contemporaine.

LES GRANDS NOMS DU JAZZ ENCORE FIDÈLES AU RENDEZ VOUS DE LA MECQUE DU JAZZ La 46ème édition de Jazz à Juan se déroulera du 12 au 22 juillet. Mis à part une petite entorse avec Tracy Chapman, la programmation sera résolument fidèle au pur Jazz, avec un mélange de légendes ou de grands anciens comme BB King, Wayne Shorter ou Martial Solal, de talents de demain comme Jamie Cullum ou Lizz Wright et de valeurs sures emmenées par la nouvelle figure de proue de Jazz à Juan, Keith Jarrett. Des artistes qui adorent se produire dans la mythique Pinède Gould. Un lieu magique chargé d’histoire qui constitue bien pour Harry Lapp, Directeur artistique de Jazz à Juan, la Mecque du Jazz.

LE JAZZ D’HIER, D’AUJOURD’HUI ET DE DEMAIN À L’AFFICHE DE JAZZ À JUAN Fidèle à la politique menée depuis quelques années, le Jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain sera à l’affiche de la 46ème édition de Jazz à Juan qui se déroulera du 12 au 22 juillet dans la mythique Pinède Gould. La jeune génération sera emmenée par Jamie Cullum, ce « Sinatra en basket » à la voix unique jumelée à un véritable sens du swing. Côté valeurs sûres, les spectateurs auront la chance de voire et d’entendre la « Sharon Stone » du Jazz, Diana Krall et retrouveront avec plaisir celui qui devient la figure de proue de Jazz à Juan : Keith Jarrett. Enfin pour les Légendes, Jazz à Juan aura le plaisir d’accueillir BB King pour sa tournée d’adieux en Europe. De quoi réjouir son Directeur artistique, Harry Lapp.

PIERRE BOULEZ, L’ÉVÉNEMENT DU PRINTEMPS DES ARTS C’est l’événement du Printemps des Arts de Monte-Carlo. Le chef d’orchestre et compositeur Pierre Boulez donne 3 concerts les 14,15 et 16 avril en Principauté de Monaco. Pierre Boulez sera à la tête de son ensemble intercontemporain de Paris où il dirigera plusieurs de ses œuvres. Il investira pour cela la salle des étoiles du Monte-Carlo Sporting Club. A 80 ans, Pierre Boulez continue inlassablement à explorer les sonorités en mêlant musiciens et électronique avec la technique de l’IRCAM. Les explications du compositeur.

MONIQUE LOUDIÈRES PRÉSENTE SES PAGES CHORÉGRAPHIQUES L’Ecole Supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower présente les 14 et 15 avril son spectacle annuel. Pour le 5ème anniversaire de son arrivée au sein de l’Ecole, la directrice artistique Monique Loudières a choisit de monter un spectacle composé d’extraits des ballets présentés les années précédentes. « Pages Chorégraphiques » réunira sur la scène du grand auditorium du Palais des Festivals pas moins de 100 danseurs formés au sein de l’Ecole de renommée internationale. Monique Loudières,directrice artistique de l’Ecole de Danse Rosella Hightower.

LES PRISES DE TÊTE DE SANDRINE ALEXI Sandrine Alexi sera, les 14 et 15 Avril, au Théâtre Princesse Grace de Monaco, avec son dernier spectacle mis en scène par Smaïn, « Prises de Têtes ». Découverte sur la Côte d’Azur par Patrick Sébastien qui l’invite pour sa première télé à « Sébastien c’est fou ». Elle y rencontre Yves Lecoq qui lui propose de devenir la voix féminine des Guignols de l’Info sur Canal Plus. Prises de Têtes est un spectacle unique en son genre mêlant humour, émotion, imitation, situations absurdes et chansons avec pour toile de fond une réflexion sur l’acceptation de soi. Sandrine Alexi y fait étalage de son talent et de sa capacité d’imitatrice en réunissant sur scène un casting impressionnant. Présentation du spectacle avec Sandrine Alexi.

RICHARD GALLIANO ET SON TROISIÈME BRAS Le Cabaret de Monte - Carlo a accueilli le 28 mars l’accordéoniste Richard Galliano et le vibraphoniste Gary Burton. L’un et l’autre se sont produit en quartet avec 2 autres musiciens américains: le bassiste James Genus et le batteur Clarence Penn. Un grand moment de jazz pour 2 improvisateurs de genie: Gary Burton qui a notamment accompagné Stan Getz et Richard Galliano fondateur du New Musette,auréolé d’un succès international avec son hommage à Astor Piazzola. L’accordéon est un compagnon de voyage musical dans différents styles pour Richard Galliano.

LE RETOUR À CANNES DE CHARLÉLIE COUTURE Charlélie Couture se produira samedi 1er Avril à Cannes au Théâtre de la Licorne. Celui qui a choisit d’habiter New-York pour vivre de sa peinture, n’en oublie pas pour autant sa carrière de chanteur. Après son album « double vue « sortit l’an passé, il en peaufine un autre qu’il appellera « New York Cœur ». Un disque plus rock, et qu’il considère déjà comme le meilleur ». L’interprète de « Comme un avion sans ailes » avait envie de retrouver la scène, et les sensations live.

MADO LA NIÇOISE À MONACO Après son triomphe à L’Olympia où Mado la Niçoise à conquis le cœur des parisiens, Noëlle Perna revient sans sa région et se produira à guichets fermés au Grimaldi Forum de Monaco, Dimanche 26 Mars en clôture de la première édition des Sérénissimes de l’humour, manifestation dont elle est la marraine. Authentique femme du midi, Mado est un spectacle à elle toute seule. Savoureuse et colorée comme la vie du petit monde du Vieux Nice qu’elle raconte avec sa verve méridionale. En s’inspirant des gens qui l’entouraient, Noëlle Perna a ciselé au fil des ans un personnage qui, avec sa choucroute frisottée, ses mimiques et sa bouche en cœur met le public dans sa poche en un clin d’œil.

CHINASKI À CANNES AVANT DE JOUER EN PREMIÈRE PARTIE DE CALI Le groupe niçois Chinaski s’est produit le 22 mars à la salle de la Licorne à la Bocca. Le groupe que l’on pourrait classer dans la nouvelle chanson réaliste française a déjà à son actif 2 albums et en prépare un troisième. Sur le plan musical, le groupe oscille entre rock et Trip–Hop. Quant aux textes, on retrouve parfois la veine d’un Gainsbourg ou d’un Bashung. Chinaski qui fera la première partie de Cali le 12 mai prochain à la Salle Nikaïa a été révélé au Printemps de Bourges. Jean-Louis Rougier chanteur et parolier du groupe évoque le 3ème et prochain du groupe : « Le chemin des allongés » dont plusieurs chansons ont déjà été écrites.

LE TRIOMPHE DU ROI SOLEIL EST NÉ DANS UN RÊVE La troupe du Roi Soleil sera sur la scène du Palais Nikaïa durant 3 jours, du 24 au 26 Mars. Menée par le chanteur Emmanuel Moire, chorégraphiée par Kamel Ouali et produite par Dove Attia, cette comédie musicale fait salle comble chaque soir au cours d’une grande tournée qui succéda à un véritable triomphe, avec plus de 400 000 spectateurs, au Palais des Sports de Paris où elle se produira de nouveau à la rentrée de Septembre. Un succès qui rend heureux, mais commence à dépasser son producteur qui n’imaginait pas qu’il puisse prendre une telle ampleur, même si le projet du Roi Soleil est né à la suite de l’un de ses rêves.

LE ROI SOLEIL DURANT 3 JOURS AU PALAIS NIKAÏA Le Roi Soleil durant 3 jours sur la scène du Palais Nikaïa. Du 24 au 26 Mars, la comédie musicale de l’année menée par le chanteur Emmanuel Moire, chorégraphiée par Kamel Ouali et produite par Dove Attia, se produira devant une salle comble comme à chaque représentation de cette grande tournée de plus de cent dates. Une tournée qui succéda à un véritable triomphe au Palais des Sports où elle sera de nouveau en septembre, dans une version revisitée mais avec la même troupe. Un vrai bonheur pour Kamel Ouali qui nous raconte ses coups de cœur pour les artistes de la troupe qu’il a découvert et qui enflamment le public chaque soir et ne devraient pas tarder à exploser.

LE PLUS GRAND DES ROMANTIQUES AU GRIMALDI FORUM Samedi 25 Mars, dans le cadre des Sérénissimes de l’Humour, Franck Dubosc sera sur la scène du Grimaldi Forum de Monaco avec son dernier spectacle intitulé « Romantique ». Un spectacle avec lequel il vient de nouveau de triompher au Palais des Sports après avoir fait salle comble partout en France au cours d’une longue tournée interrompue par quelques escapades cinématographiques. Après « Iznogoud », l’on retrouvera en effet Franck Dubosc très prochainement au cinéma dans « Camping » aux cotés de Gérard Lanvin et de Claude Brasseur. S’il ne l’est pas forcément au camping des flots bleus, sur scène, Franck Dubosc se sent de plus en plus romantique.

L’APÔTRE DU STAND UP AU GRIMALDI FORUM Révélé en assurant pendant plusieurs mois la première partie de Jamel Debouze, après avoir débuté à la télévision dans un sitcom, Tomer Sisley fait partie de la classe montante des humoristes. Quelques jours avant d’assurer la captation de son spectacle en DVD, Tomer Sisley sera sur la scène du Grimaldi Forum de Monaco en ouverture des Sérénissimes de l’humour. Tomer Sisley, qui ne fait aucun sketch sur scène, est un apôtre du Stand-up. Une façon de jouer donnant l’apparence d’une grande improvisation et lui permettant d’être encore plus proche du public. Les explications de Tomer Sisley.

JINZI PLONGE CANNES DANS L’UNIVERS CHINOIS DES ANNÉES 30 Le théâtre Noga Croisette à Cannes transformé pour un soir en théâtre musical chinois. L’œuvre dramatique Jinzi a plongé samedi 18 mars les spectateurs dans un univers chinois des années 30 autour de trois thèmes universels : l’amour, la haine et la vengeance. Ce drame avec chœur et orchestre interprété notamment par la comédienne Shen Tiemei, une véritable star dans son pays est le symbole de l’Opéra du Sechuan et du théâtre chinois en général. Les explications de Xiao Ling, de l’office de la culture de Chongqing, chargée de la tournée européenne de la troupe.

FESTI – UN AUTEUR SÉDUIT PAR SES INTERPRÈTES Le 24ème Festi, Festival National de Théâtre des Grandes Ecoles et Universités a donné lieu à Cannes à une belle rencontre entre auteur et comédiennes. Elle s’est produite à l’issue de la pièce Direction Critorium entre son auteur Guy Foissy et les 3 comédiennes de la troupe du CERAM. Une pièce écrite il y a 20 ans et toujours aussi actuelle par ses thèmes sur la solitude, le manque d’amour ou la naïveté. A l’issue de la représentation, l’auteur Guy Foissy était plutôt satisfait du jeu des comédiennes étudiantes.

DANI LARY, LE MAGICIEN DE L’IMPOSSIBLE Dani Lary, le magicien de l’impossible a hypnotisé le public du palais des festivals de Cannes. Dans des décors féeriques, il a tour à tour découpé une femme en morceau avant de la faire réapparaître en lévitation, s’est envolé lui-même avec un piano après s’être délivré d’un aquarium cerné par les flammes. Dani Lary, découvert dans l’émission de Patrick Sébastien, est aujourd’hui l’un des magiciens les plus demandés au monde. Il nous a notamment révélé que plus les numéros sont sensationnels, moins les trucages sont difficiles.

LE FESTI, BIEN PLUS QU’UN SIMPLE FESTIVAL D’ÉTUDIANTS La 24ème édition du FESTI, festival national de théâtre des grandes écoles et universités se déroule du 6 au 9 mars au théâtre Noga Croisette. 6 écoles sont en compétition cette année dont HEC, Normale Sup Paris, l’Université de Nice et le CERAM organisateur de l’événement dont la troupe d’étudiants jouera une pièce du cannois Guy Foissy : Critorium. Le festival accueille également un jury d’exception : Popeck qui en en est le président mais aussi cette année Amanda Lear, Oscar Sisto, Jean-Luc Lemoine et Bernard Sevège, directeur du Théâtre Noga Croisette. Pour lui, le FESTI est bien plus qu’un simple festival d’étudiants.

FESTI – LES TROUPES DE THÉÂTRE DES GRANDES ÉCOLES FACE A UN JURY PRESTIGIEUX Le 24ème Festi, Festival national de théâtre des grandes écoles aura lieu 6 au 9 mars, au Théâtre Noga Croisette de Cannes. Un festival, organisé par les étudiants du CERAM Sophia Antipolis, qui est devenu au fil des ans un événement étudiant et culturel majeur, enregistrant l’an dernier plus de 2000 entrées. La participation au Festi est donc devenue un objectif essentiel pour de nombreuses troupes venues de toute la France, si bien que la sélection s’avère parfois difficile. 6 troupes seront en compétition cette année face à un jury prestigieux que nous présente la Présidente du FESTI, Sandrine Loiseau.

MADO LA NIÇOISE TRIOMPHE À PARIS Noëlle Perna sera la marraine de la première édition des Sérénissimes de l’humour qui aura lieu du 23 au 26 Mars au Grimaldi Forum de Monaco. Le public azuréen aura le plaisir de suivre les aventures de Mado la Niçoise, tout auréolée de son triomphe à Paris où elle a tenu le haut de l’affiche durant deux jours à l’Olympia. Deux jours de rêve que nous raconte Noëlle Perna, devenue maintenant « Star Officielle » et qui se projette déjà dans de nouvelles aventures. Avec son personnage, finalement universel, elle se verrait bien partir à la conquête de l’étranger et de Las Vegas. Céline Dion n’a qu’à bien se tenir !

NOËLLE PERNA, MARRAINE DES SÉRÉNISSIMES DE L’HUMOUR Fous rires garantis du 23 au 26 mars au Grimaldi Forum de Monaco. La première édition des Sérénissimes de l’Humour réunira un plateau Princier. Elie Semoun, Franck Dubosc, Les Vamps, Noëlle Perna ou encore Daniel Prévost seront notamment à l’affiche de ce nouveau festival de l’humour à l’initiative du groupe NRJ et de sa radio Rires et Chansons. 2 spectacles par soir seront proposés au public à 19h et 21 h. Noëlle Perna qui triomphe avec « Mado la Niçoise » est la marraine des Sérénissimes de l’humour. La comédienne en est ravie.

LES SÉRÉNISSIMES DE L’HUMOUR – L’AFFICHE La première édition des Sérénissimes de l’Humour se tiendra du 23 au 26 Mars au Grimaldi Forum. Un festival organisé par le groupe NRJ et sa radio Rire et Chanson qui souhaite le pérenniser en Principauté pour en faire, dans le domaine de l’humour, ce que les NRJ Music Awards sont devenus dans la chanson. Un festival qui servira également une bonne cause puisque l’essentiel des recettes ira à l’Amade Monaco pour soutenir ses actions en Guinée. 2 spectacles seront au programme chaque soir, alternant têtes d’affiche et stars montantes de l’humour. Tour d’horizon de la programmation avec Vincent Chrétien, Directeur du développement du groupe NRJ.

MARTHE VILLALONGA EN SCÈNE À MONACO Après avoir joué plus de 600 fois « Soins intensifs », près de 400 fois « Croque monsieur », Marthe Villalonga fait son retour au théâtre. Du 2 au 4 Mars, elle sera au Théâtre Princesse Grace dans sa nouvelle pièce « Elle nous enterrera tous ». Une pièce, écrite par un jeune auteur niçois : Jean Franco, qui raconte l’histoire d’une mère de famille méritante qui, alors qu’on l’a récompense, voit débarquer à la fête des revenants inopportuns et des cadavres encombrants. Marthe Villalonga nous en retrace brièvement l’intrigue et nous parle de sa rencontre avec l’auteur.

MICHEL BOUQUET, CÉSAR 2006 DU MEILLEUR ACTEUR Le César 2006 du Meilleur Acteur a été décerné à Michel Bouquet pour son interprétation dans le film de Robert Guédiguian « Le promeneur du Champs de Mars ». Un film dans lequel il campe, de manière saisissante et parfois un peu troublante, le personnage de François Mitterrand. Michel Bouquet est également un grand acteur de théâtre que le public cannois eu la chance de pouvoir applaudir, en novembre dernier, dans « Le Roi se meurt » d’Eugène Ionesco. Lorsque nous l’avions rencontré à cette occasion, Michel Bouquet était revenu sur la manière dont il s’était glissé dans la peau de François Mitterrand. Un rôle qui, au départ, constituait pour lui un véritable défi.

VARIÉTÉ DE PROGRAMMATION À LA PALESTRE Si le concert d’Eric Clapton, qui constituera le 5 mai le lancement de sa tournée européenne, sera sans doute le temps fort de la programmation 2006 de la salle de La Palestre au Cannet, cette année sera également marquée par d’autres spectacles de grande qualité. Des spectacles pour tous les goûts, de la variété française à la comédie musicale, en passant par l’Humour et la danse, et avec pour finir « Sol en Cirque », un conte musical écrit par Zazie, au profit de l’association Sol en Si. Tour d’horizon de cette programmation avec Franck Mezzasoma, Directeur de La Palestre, en commençant par Linda Lemay qui ouvrira le bal le 10 Mars.

PIERRE ARDITTI ET EVELYNE BOUIX – 20 ANS DE LUNE DE MIEL « Ni avec toi, ni sans toi » pourrait être la devise de la pièce de théâtre « Lune de Miel » jouée les 24 et 25 février par Pierre Arditi et Evelyne Bouix au palais des festivals de Cannes. La Pièce de Noël Cowart, mise en scène par Bernard Murat, est une comédie à la fois joyeuse et cynique sur un couple d’amants incapables de vivre ensemble ou séparés. Evelyne Bouix et Pierre Arditi déjà couple à la ville, avaient envie de poursuivre cette union au théâtre. L’occasion également pour eux de nous livrer leur vision du couple.

PIERRE ARDITI ET EVELYNE BOUIX. L’UN PRÉFÈRE LE THÉÂTRE, L’AUTRE LE CINÉMA Pierre Arditi et Evelyne Bouix s’aiment en privé mais se disputent sur les planches. Le couple est venu jouer « Lunes de miel », une pièce de Noël Cowart, les 24 et 25 février au Palais des Festivals de Cannes. Une comédie où ils incarnent des amants incapables de vivre ensemble ou séparés. C’est la troisième fois que les deux comédiens se retrouvent au théâtre, mais ils ne se considèrent pas comme un couple de théâtre comme le furent Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud. Ils ont chacun leur opinion du théâtre et du cinéma.

ERIC CLAPTON LANCERA SA TOURNÉE EUROPÉENNE À LA PALESTRE Eric Clapton a choisi Le Cannet et la salle de Palestre pour démarrer sa tournée Européenne 2006. Il donnera un Concert exceptionnel le vendredi 5 mai à 20h30. En 40 ans de carrière, Eric Clapton s’est affirmé comme l’un des monuments de la musique rock et blues. A son actif des titres de légende comme « Layla », « Cocaïne », « I shot the sheriff » ou « wonderful tonight ». Il interprétera également à la Palestre plusieurs titres de son nouvel album « Back Home ». Le directeur de la Palestre, Franck Mezzasoma.

BOYAKODAH, LE BONHEUR SELON GEORGES MOMBOYE La compagnie de danse Georges Momboye s’est produite le 18 février dernier au théâtre Debussy du Palais des Festivals. Le danseur africain de renommée mondiale développe depuis plusieurs années des chorégraphies où se mêlent danse traditionnelle et danse contemporaine. Après avoir exploré l’univers du Hip-Hop, Georges Momboye évoque dans sa dernière création l’aspiration de l’homme au bonheur et au plaisir. Un ballet intitulé « Boyakodah » où fusionnent sur la scène danseurs et musiciens.

JOHN EN CONCERT A ANTIBES AVEC MICHAEL JONES Après la Fête de la Musique l’été dernier à Cannes, Michaël Jones retrouve samedi soir au palais des congrès d’Antibes Juan les Pins l’un de ses anciens élèves de la Star Ac en concert. Il s’agit de John qui se produira en première partie de Michaël Jones Avec son groupe : Eyzen. 5 musiciens qui développent un style pop rock bien personnel. Sans renier son passage à la Star AC, John veut ainsi se démarquer de certains artistes formatés.

CHOPIN, COMPOSITEUR FÉTICHE DE MIKHAIL RUDY Le grand pianiste russe Mikhaïl Rudy était l’invité le 5 Février de l’Orchestre Régional de Cannes. Le soliste a joué le concerto n°1de Frédéric Chopin. Un compositeur fétiche pour Mikhaïl Rudy qui lui a permis de remporter il y a 30 ans le premier prix du concours Marguerite Long et qui lui apporte aujourd’hui également un beau succès avec le spectacle « le pianiste » où il partage la scène avec le comédien Robin Renucci. Mikhaïl Rudy met également Chopin à l’honneur dans son dernier disque consacré aux Préludes et à la sonate n°2 qui contient la fameuse marche funèbre.

LES MAÎTRES DU KUNG FU À CANNES La tournée française des Maîtres de Shaolin est passée par le Palais des Festivals de Cannes le 3 février dernier. La troupe a régalé le public par ses prouesses techniques et acrobatiques ou le mental subjugue le physique. Leur parfaite maîtrise du Kungfu-Wushu est le résultat d’un enseignement traditionnel : celui du monastère de Shaolin situé dans les montagnes de la Chine Centrale. Un lieu considéré comme le berceau des Arts Martiaux et où l’on travaille beaucoup et très jeune pour Emile Hennebelle, directeur de la tournée des Maîtres de SHAOLIN.

GREASE – L’ÂGE D’OR DU ROCK AND ROLL, CET ÉTÉ AU GRIMALDI FORUM En parallèle à sa grande exposition « New York, New York », le Grimaldi Forum vibrera cet été aux accents du Rock and Roll en programmant du 25 au 31 Juillet l’une des plus célèbres comédies musicales américaines : Grease. Grease, qui fit les beaux jours de Broadway avant même son adaptation au cinéma, devenue un film culte avec John Travolta et Olivia Newton John. Plus de 30 ans après sa création, Grease n’a pas pris une ride et replongera les spectateurs dans l’univers des années 50, l’âge d’or d’une société sans soucis. Alfonso Ciula, responsable de la programmation musicale du Grimaldi Forum, nous indique les raisons du choix de Grease.

APRÈS LES NRJ MUSIC AWARDS, LE GROUPE NRJ LANCE LES SÉRÉNISSIMES DE L’HUMOUR À MONACO Sur le modèle des NRJ Music Awards, le groupe NRJ et sa radio Rire et Chansons lancent, en partenariat avec l’AMADE Monaco, « Les Sérénissimes de l’Humour », dont la première édition aura lieu du 23 au 26 Mars au Grimaldi Forum. Les plus grands humoristes du moment, d’Elie Semoun à Franck Dubosc en passant par Les Vamps ou Noëlle Perna, s’y sont donnés rendez vous pour un véritable marathon du rire avec deux spectacles par soirée durant 4 jours. Présentation de ce nouveau Festival avec Salim Zeghdar, Administrateur de L’AMADE Monaco.

LE NOUVEAU DÉFI D’ANTHONY KAVANAGH Quelques jours à peine après avoir présenté, sur la scène du Palais des Festivals, les NRJ Music Awards, Anthony Kavanagh s’attaque à un nouveau défi avec « Les Démons de l’Arkange ». Un spectacle qu’il a lui-même produit et qu’il joue durant trois semaines au Grand Rex à Paris, avant de partir pour une tournée qui s’arrêtera à Nice au Palais Nikaïa le 21 Mars. Avec « Les Démons de l’Arkange », Anthony Kavanagh aborde un genre inconnu en France, avec un show hybride mêlant cinéma, théâtre et comédie musicale. Un spectacle hors norme pour se « performer » qui adore jouer sur plusieurs registres à la fois. Présentation du spectacle avec Anthony Kavanagh.

CHRISTOPHE MAHÉ, RÉVÉLATION DU ROI SOLEIL DANS UN RÔLE DÉCALÉ La troupe du Roi Soleil était à Cannes à l’occasion des NRJ Music Awards où elle a remporté la catégorie du meilleur groupe ou troupe francophone de l’année. Chorégraphiée par Kamel Ouali et produite par Dove Attia, cette comédie musicale vient de connaître un véritable triomphe à Paris et s’apprête à partir pour une grande tournée qui passera par Nice au mois de Mars. Aux cotés d’Emmanuel Moire, Christophe Mahé est la révélation de la troupe dans le rôle, un peu décalé, du Frère du Roi. Il nous raconte ce qui lui a plu dans ce rôle et comment a débuté cette merveilleuse aventure.

LE COUP DE CŒUR DE KAMEL OUALI POUR LA TROUPE DU ROI SOLEIL La troupe du Roi Soleil était à Cannes à l’occasion des NRJ Music Awards où elle a remporté la catégorie du meilleur groupe ou troupe francophone de l’année. Menée par le chanteur Emmanuel Moire, chorégraphiée par Kamel Ouali et produite par Dove Attia, cette comédie musicale vient de connaître un véritable triomphe au Palais des Sports de Paris et s’apprête à partir pour une grande tournée de plus de cent dates. Un vrai bonheur pour Kamel Ouali qui nous raconte ses coups de cœur pour les artistes de la troupe qu’il a découvert et qui enflamment le public chaque soir et ne devraient pas tarder à exploser.

LE TRIOMPHE DU ROI SOLEIL La troupe du Roi Soleil était à Cannes à l’occasion des NRJ Music Awards où elle était nominée dans trois catégories. Menée par le chanteur Emmanuel Moire, chorégraphiée par Kamel Ouali et produite par Dove Attia, cette comédie musicale vient de connaître un véritable triomphe au Palais des Sports de Paris, avec plus de 400 000 spectateurs, et s’apprête à partir pour une grande tournée de plus de cent dates. Un succès qui rend heureux, mais commence à dépasser son producteur qui n’imaginait pas qu’il puisse prendre une telle ampleur, même si le projet du Roi Soleil est né à la suite de l’un de ses rêves.

LES NRJ AWARDS EN OUVERTURE DU MIDEM En pré-ouverture du 40ème Midem, les NRJ MUSIC AWARDS se déroulent samedi 21 janvier au Palais des Festivals de Cannes. L’une des plus grosses émissions de télé de l’année sur TF1 avec plus de 8 millions de téléspectateurs va réunir un plateau de stars internationales et françaises. Pour la 6ème année consécutive, Anthony Kavanagh est le maître de cérémonie de cette soirée de remise de prix et de concert « live ». Le comédien animateur nous dévoile quelques noms d’artistes qui fouleront samedi les marches du Palais des Festivals.

LUCIO DALLA ET CARUSO Lucio Dalla s’est produit le 14 janvier dernier au Palais des Festivals de Cannes. Une première cannoise pour l’un des plus grands interprètes de la chanson italienne. Lucio Dalla a offert au public un florilège de ses plus grands succès dont l’incontournable « Caruso ». Un titre écrit en 1987, vendu à plus de 8 millions d’exemplaires et repris dans une trentaine de versions dans le monde entier. Lucio Dalla nous a raconté comment est né cet immense succès.

CAROLINE TRESCA ET PHILIPPE CAROIT : UN COUPLE GAGNANT Un couple gagnant au théâtre : celui de Caroline Tresca et de Philippe Caroit. Les deux comédiens sont passés par Monaco puis Cannes avec leur pièce « Accords parfaits » de Louis Michel Colla. Une comédie douce et intime sur fond de désaccords, pleine de quiproquos, mensonges et rebondissements. La pièce est un succès depuis 2 ans et la nouvelle tournée se déroule dans des salles pleines. Caroline Tresca et Philippe Caroit ont chacun leur analyse de ce succès.

LE CARACTÈRE ORIGINAL DU PRINTEMPS DES ARTS L’édition 2006 du Printemps des Arts se déroulera du 1er au 23 avril. En quelques années, sous la houlette du directeur artistique, Marc Monnet, la manifestation a pris une place originale dans le calendrier des manifestations culturelles de la Côte d'Azur. Comme nous le précise Rainier Rocchi, le Directeur des Affaires Culturelles de Monaco, le Printemps des Arts est parvenu à allier une exigence de qualité dans la programmation avec une certaine convivialité qui procure du plaisir au spectateur tout en le surprenant.

LE PRINTEMPS DES ARTS INVITE PIERRE BOULEZ L’édition 2006 du Printemps des Arts de Monaco se déroulera du 1er au 23 avril. La programmation fraîchement dévoilée fait la part belle à la musique sous toutes ses formes. Différents lieux seront investis pour des concerts notamment autour d’Henri Dutilleux, de Liszt ou de Ravel. Des solistes de renom comme Nicolas Angelich, Brigitte Engerer et des comédiens comme Daniel Mesguich accompagneront les différentes œuvres au programme. 2 autres évènements marqueront ce Printemps des Arts : la présence de Pierre Boulez et une nouvelle création des ballets de Monte-Carlo. Le directeur artistique du Printemps des Arts de Monaco : Marc Monnet.